Mi historia en el light painting - 2016

2016

En 2016 ha habido épocas más intensas de experimentación y épocas menos intensas debido a trabajos temporales, pero ha sido un gran año en cuanto a creación de personajes de luz, búsqueda de nuevos efectos de luz y distintos tipos de iluminación, además he realizado con algunos amigos varias noches de jazz, en las que lo primordial es pasárselo bien, pero que además han sido muy enriquecedoras en cuanto al descubrimiento de nuevos efectos de luz, combinaciones, personajes.

Empecé el año con mi nuevo personaje con forma de medusa y poco a poco este fue evolucionando y fui ya sacándolo más a exteriores o incorporándolo en escenarios, sobre todo de interior, como casas cueva y otras construcciones rurales, de esas fotos nació la serie “Invasión”, y además creé mi primer experimento de stop motion light painting con estos personajes.

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En febrero, gracias a estos intentos de acompañar a estas medusas con un escenario, aprendí algo sobre iluminación de interiores, lo que hasta el momento casi no había practicado, al tratarse de interiores de espacio reducido tuve que aprender a iluminar desde dentro del encuadre sino quería una iluminación frontal y plana, y con ello conseguí ambientar estas medusas con una iluminación particular, que he seguido usando después en las distintas fotos de la serie “Invasión”.

A la vez también probé a intentar crear algún fantasma con la técnica de El niño de las luces, con una simple sábana blanca y una linterna de mecánico, linterna que fue clave también para empezar a conseguir esas iluminaciones de interiores.

Seguí también con algún intento de vez en cuando de expresión corporal con distintas formas.

Y en febrero por fin consigo una foto de este estilo que realmente me gusta más, y la hice combinando la expresión corporal, con el contraluz.

También seguí la búsqueda de nuevos efectos con algunas herramientas que ya tenía desde 2015, pero que casi no había probado, como los tubos de colores, y otras que fui adquiriendo o fabricándome yo mismo en muchos de los casos.

Estos tubos son simplemente tubos huecos de plásticos translúcidos a los que al acoplarle una linterna se iluminan, los más cortos los empecé a utilizar casi desde el principio de practicar light painting más en serio en 2015, pero los de abajo más largos ya surgieron en el 2016 tras ver unas espectaculares fotos de Eric Paré con siluetas dentro de círculos y otras formas y ponerme a buscar tubos más largos que sirvieran para ese propósito.

En esta búsqueda, uno de los grandes descubrimientos para mí fue la herramienta que llamo “la vara” con la que además de poder crearse esas siluetas dentro de círculos más típicas, pude descubrir gran cantidad de efectos nuevos gracias a la flexibilidad de ese tubo más fino.

Otro de los personajes que logré crear en febrero, casi a la vez que las nuevas versiones de medusas, fue el de pistilo, un personaje sencillo, pero que me atrajo bastante.

Después de leer un artículo de Jason D. Page sobre espirografías en su web Light Painting Photography, probé por primera vez a realizar alguna experimento de este estilo, colocando una luz colgada del techo por una cuerda y jugando con la gravedad para crear curiosas formas.

También en febrero empiezo a experimentar un poco con la fibra óptica, herramienta que ya tenía desde 2015, pero que no había probado casi, y consigo algunos efectos interesantes para incorporar después a algunas fotos.

También empiezo a intentar crear algo con paletas de metacrilato, gracias a unos trozos de este material que me encontré de casualidad, primero los probé a pelo sujetándolo con la mano, pero ya me di cuenta de que lo suyo era crear algún adaptador para acoplarlo mejor a la linterna, la pieza de un empalme de tubería fue la clave.

Más tarde adquirí los conos estándar de Herramientas Light Painting, los que me abrieron muchas posibilidades para crearme gran cantidad de nuevas herramientas, adquirí también varias paletas de metacrilato de distintas formas, algunas personalizadas, para seguir en mi búsqueda de efectos de luz.

Este año también fueron varias las noches de jazz realizadas con distintos amigos, con muchos nuevos descubrimientos a lo largo de todas ellas, como este nuevo personaje que surgió improvisando en la misma noche que realicé la foto junto a mi amigo Joaquín.

Experimento hace poco intentando recrear esta foto y jugando con una animación

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En mayo realizo una actividad de light painting con los chavales de 1º de ESO en el instituto Arzobispo Lozano, y otra con una exhibición de light painting en directo en la Casa del Artesano de Jumilla.

Después en julio realizo otra actividad de light painting en la Batería de Castillicos en Cartagena junto a Plácido y la Asociación Fotosenderos de Murcia.

Este mes experimenté con varias técnicas, dibujo con un solo led, caligrafía, efecto fuego… además de realizar varias noches de jazz.

Además en julio expuse una fotografía en el II Congreso LightART Ciudad de Oviedo, todo un honor para mí.

En agosto, que estuve gran parte del mes de vacaciones, fue un mes bastante intenso en cuanto a la realización de light painting, en ese mes se hicieron varias noches de jazz, realicé también mi serie “Los colores de la feria”, con tres partes, una jugando con luces estáticas y movimientos de cámara, otra jugando con el movimiento de atracciones de feria y la cámara fija, y otra con fuegos artificiales y jugando con el enfoque, e hice muchas otros experimentos de todo tipo, además de algunas pruebas de sesiones “photocall light painting” con distintos grupos de amigos y familiares.

También realizó por primera vez unos experimentos que quería probar como dividiendome en dos influenciado por unas fotos de Diliz.

Y otras cosas con una escolopendra jugando con el color de la luz y otros efectos.

Llega septiembre y seguimos avanzando, consigo otra foto que me encanta de mi serie “Invasión” cambiando un poco de postura a las medusas, empiezo a explorar más la caligrafía de luz, y el dibujo con un simple led, influido por el trabajo de Darrem Pearson y Diana Ponce en el dibujo, o Julie Breton, Cisco Light paintint o Sam Mass en la caligrafía.

Este mes también fue especial porque expuse dos de mis fotos en Alemania, en el PhoLAC del Photokina, gracias a haber quedado entre los 100 primeros en el International Light Painting Award 2016.

Gracias a Frodo y a Pala Teth por las fotos.

Octubre también fue fructífero, pero más en cuanto a la fabricación de nuevas herramientas, y el testeo de estas y de otras no fabricadas por mí, y en la creación de cosas improvisadas, como esta junto a Juanma, Paki y Jose.

Este mes además estuve en Olite, en el II Congreso Iluminarte, y conocí a grandes personas, pude ver como realizaban una gran foto masiva “La serpiente de Olite” e incluso tuve el placer de colaborar con grandes light painters en algunas fotos en conjunto en un fin de semana que recordaré siempre.

En noviembre sigue la creación de alguna herramienta, y las sesiones en el laboratorio de luz, y en estas logro crear una nueva versión de algún personaje, como la clorofilas lumínicas creadas con una tira de led flexible, de las que además hice algunas animaciones.

También creé alguna animación con estas flores

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También estuve probando a sacar a mis medusas a algún exterior.

Y jugué por primera vez con mis manos con algo de lana de acero y bengalas.

Y en el último mes del año seguí probando algo de caligrafía de luz con una nueva herramienta creada con tira de led RGB y pensando en esa utilidad.

Encuentro otro montón de herramientas nuevas, y realizo muchos test de estas, de todos estos test surgen una serie de fotos más abstractas y más tarde la serie “Mirror Symmetry”, con simetrías creadas en la edición con efectos reales de light painting.

  Abstract Light

Mirror Symmetry

Cada vez más me considero una persona a la que le gusta experimentar con muchas cosas con la fotografía y la luz, y no da tiempo a probarlo todo, por eso voy pasando de un estilo a otro sin parar y no paro de crearme nuevas herramientas, esto tiene que tener un límite, ya tengo un armario lleno de instrumentos de todo tipo para practicar con este arte.

Ahora lo que yo creo que debería de hacer, es empezar a usar más solo lo que tengo y olvidarme un poco de seguir creando nuevas herramientas de momento, considero que aun me queda por descubrir muchos efectos de luz y formas distintas con lo que ya tengo, y hay muchas ideas pendientes de ser realizadas.

Poco a poco iremos encontrando nuevos caminos por los que seguir, y seguro que se quedan más de la mitad de esas herramientas guardadas durante mucho tiempo sin utilizarse, pero como digo, me gusta ir picando un poco de todo, y eso es peligroso, porque sino al final todo el material me ocupará una habitación entera en vez de un armario (:.

Espero seguir con la misma pasión muchos años.

Y mucha luz para tod@s, para iluminar ese lienzo que es la oscuridad y la noche.

Iluminación de interiores.

Desde que descubrí la importancia de la luz en el efecto en una fotografía, me he interesado bastante en aprender algo acerca de iluminación para tener más posibilidades a la hora de crear una fotografía más trabajada, y poder adecuar mejor la iluminación al efecto que quiera transmitir en cada momento.

En mis últimas búsquedas sobre de iluminación, desde principios del año pasado más o menos, me he interesado bastante también en lo que es iluminación de interiores, y sobre todo interiores reducidos en los que, o iluminas desde dentro del encuadre, o dejas una luz más plana.

En estos casos iluminando desde dentro del encuadre hay varias opciones:

Utilizamos un contra tapando la fuente directa de luz con una silueta o algún obstáculo que haya en la escena, como en la siguiente foto utilizando un contra, en la que además se ha combinado con otros puntos de luz, pero sobre todo una iluminación radial, en la que no fui fino en lo que es la zona del suelo, pero que quedó curioso con esos roales.

O nos las ingeniamos para iluminar desde dentro del encuadre sin que salga la fuente de luz, ni ninguna silueta o sombra nuestra, en la siguiente sí que sale una silueta, pero es para la iluminación principal a contraluz, después se realizó otra iluminación a contraluz delante del sujeto que hace de silueta, por lo que ya se está aplicando las iluminaciones que he hecho después como en la de las tinajas, donde no es visible lo que tapa la fuente de luz.

Esta es la base de conseguir este tipo de iluminaciones, esconder la fuente de luz.

La primera opción tapando la fuente de luz con algo presente en la escena es bastante fácil, ya que no requiere de demasiada práctica para conseguir buenos resultados en ciertos sitios, iluminas lo que te interese desde detrás del sujeto y ya está.

Pero la segunda opción se convierte en un verdadero reto, ya que son muchos los factores a tener en cuenta, las principales dificultades son:

-1ª dificultad: no enseñar ninguna traza de luz directa a la cámara, normalmente en las pruebas que he hecho yo, he intentando apurar al máximo el ángulo de la linterna, para conseguir una luz muy lateral o incluso a contraluz, y en más de la mitad de los intentos, me salía alguna traza que estropeaba la foto.

En el siguiente ejemplo, no creo que estropeara la foto, sino que me llevé una sorpresa, al gustarme esta más que las fotos que hice después sin las trazas.

-2ª dificualtad: que no salga la silueta de ti mismo o del brazo con la linterna empleada, la clave está es nunca iluminar detrás de ti, o si lo haces que sea en continuo movimiento, iluminar detrás de ti a veces es inevitable con el método que he empleado yo en la mayoría de las pruebas, y sobre todo, por lo reducido de los espacios, en este ejemplo podéis ver una silueta de mi  justo debajo de la viga que va hacía la pared del fondo, en esta foto además se utilizó otra fuente de luz escondida.

En iluminación de interiores es adecuado aliarse con el movimiento constante de tu posición y de la fuente de luz, sobre todo cuando haya que iluminar algo destrás de nosotros o muy cercano a zonas donde afecta la luz detrás de nosotros, en este caso si que hay que aliarse con el movimiento si o si.

-3ª dificualtad:  evitar los roales de distintas intensidades y conseguir una iluminación homogénea en todo si es lo que buscamos, aportando en cada sitio la luz adecuada, a veces difícil porque estas iluminaciones se realizan por partes y está todo muy cerca de la fuente de luz, os dejo un ejemplo de unas de mis primeros intentos iluminando interiores, en los que no elegí la linterna adecuada, ni por el color, ni por la intensidad, ni por el tipo de haz de luz.

Luego se puede  resaltar solo lo que te interese, pero dejando las otras zonas con la luz justa y más homogenea, o conseguir un aroalado en toda la escena si es lo que te gusta.

A mi suele gustarme menos los roales de distintas intensidades en este tipo de iluminaciones, sobre todo cuando busco algo de naturalidad de lo fotografiado, para otros efectos por supuesto que me gustan otras iluminaciones más selectivas y con todo tipo de efectos.

Seguro que hay muchos más aspectos que dificultan estas iluminaciones, pero estas son las principales que he apreciado yo hasta el momento con lo que sé.

En esas iluminaciones de interiores más naturales he encontrado ya varias formas de realizar algo que me guste, y ahora voy a hablaros de las tres herramientas que he probado satisfactoriamnete:

Una es con la linterna de mecánico convenientemente filtrada, muchas gracias a Pedro Javier Alcázar por mostrarme sus virtudes, ya tenía una linterna de mecánico un tiempo antes de conocer a Pedro en persona, pero hasta entonces no supe sacarle partido, con esta linterna sobre todo me gustan esas iluminaciones que he utilizado en mi serie “Invasión”, la mayoría de las veces con un degradado más oscuro cerca de los bordes de la foto, y conseguido siempre en el momento de hacer la foto, sin retoques por zonas posteriores.

Otra es mi nueva linterna casera creada con una lámpara led cálida de 12v, aprender a soldar con estaño y un poco de bricolaje viene bien para crearte tus propias herramientas, y esta linterna me ha gustado bastante para ciertas iluminaciones de interiores, y también para exteriores, a continuación os dejo un ejemplo de una casa cueva donde la iluminación general se realizó con esta linterna.

Esta foto lleva aclarada alguna zona en el procesado, por la izquierda y el utensilio de esparto, y clonado un brazo en la parte de arriba de puerta más central, que aunque cuando realicé el contraluz desde encima de esta puerta escondí bien la fuente de luz directa y me escondí yo mismo, si que salió un trozo de mi brazo iluminado por ahí, y no he tenido ningún problema en quitarlo, y por supuesto, informaros de ello, en la siguiente intentaré al máximo evitar estos fallos y corregirlos en el momento, como a mi modo de ver, debe ser.

Y otra es con la minimaglite, o cualquier linterna si te las ingenias, utilizando algunos trucos para tapar la fuente directa de luz y/o para modificar su haz de luz, el ejemplo de abajo está conseguido sin retoque ninguno, tapando la linterna con funda plana negra, estoy bastante orgulloso de esa iluminación, y costó unos cuantos intentos poder lograrla, gracias a Paco, quien me acompañaba, por su paciencia, aunque intuyo que no tenía prisa por irse, J, ahora ya sé algunas claves para poder hacer este tipo de iluminación cuando me interese, aunque cueste lo suyo, poco a poco supongo que irán saliendo con más facilidad.

La foto que he utilizado de portada de este artículo sí que lleva clonada una pequeña traza al lado de una de las tinajas del fondo, pero poco más, contraste y punto. Quiero resaltar que se trata de una sola exposición y sin tratados por zonas, Harold Ross por ejemplo, una de mis influencias en la búsqueda de iluminaciones de este tipo,  consigue espectaculares iluminaciones en paisajes y bodegones, pero creo que en la mayoría de ocasiones, utiliza la combinación de muchas iluminaciones distintas unidas después en un procesado, y admiro realmente su trabajo, pero a mí me gusta intentar hacer cosas de ese estilo sin ese proceso posterior, algo creo que realmente complicado pero que es uno de mis principales retos de iluminación últimamente.

El sitio de los últimos experimentos de iluminación de interiores se trata de una curiosa sala de una antigua casa de campo, que parece que utilizaban de despensa o algo relacionado con la curación o almacenamiento de algún producto tradicional, ya que además de las tinajas, hay varios ganchos que cuelgan de las vigas.

La misma noche que hice estas fotos también realicé pruebas con las otras linternas que me han dado buenos resultados iluminando interiores, como la linterna de mecánico, aquí tenéis una de las pruebas que realicé con esta, tendría que haber seguido probando con ella ya que parece que en las dos pruebas que hice me proporcionó buenos resultados, pero quería probar otras cosas más a contraluz esa noche.

Y otra de las linternas que probé, como no, es mi linterna casera, en esta se puede apreciar una leve silueta que descuidé cuando iluminé la pared del fondo, lo más complicado en mi opinión de esta iluminación, y en la pared de la derecha de la puerta también se ve parte de mi silueta.

Otra foto con otro encuadre iluminada con la linterna casera.

Y nada, espero que os aporte algo este acercamiento a iluminación de interiores, un placer compartir mis experiencias e impresiones de lo que me apasiona, podéis dejar las vuestras en un comentario, de que os parecen mis métodos, o si conocéis otros...

Noche de jazz VIII

Volvemos con otra breve noche de jazz con Joaquín, y en esta ocasión se unieron también Pascual y Vero, esta es de hace tiempo, estamos sin hacer una noche de estas un tiempo, pero aun tengo algunas más para contaros, a ver si seguimos con ellas, ya que son noches muy divertidas y enriquecedoras.

Para el que no conozca nuestras noches de Jazz, son noches en las que salimos a pasarlo bien, sin ninguna idea preestablecida, a probar cosas que vayan surgiendo en el momento, improvisando como en el jazz, o se prueban herramientas de forma distinta a como suelo utilizarlas, o se hacen combinaciones de otras ideas que han surgido, a veces utilizo ideas anteriores y que ya tenía, pero cuando es así, normalmente intento combinarlas con algo nuevo, y siempre tratando de no perder esa esencia del jazz.

Como acababa de descubrir la vara hacía poco, la sesión se basó sobre todo en probar cosas con esta.

En estas primeras pruebas podéis ver lo que hizo Pascual la primera vez que cogió la vara entre sus manos, en la primera con una minilinterna acoplada, y en la segunda y tercera acoplada a una linterna RGB con el cono estándar de Herramientas Light Painting y un invento casero, es la primera vez que probaba a darle color a la vara, y este cono te hace las cosas mucho más fáciles.

Es muy interesante ver lo que puede hacer con una de tus herramientas de luz alguien sin experiencia en light painting, pero aficionado al grafiti y a las artes marciales, sin duda quedaron curiosos los efectos que creó y me gustó mucho verlo en acción.

Después probamos a hacer alguna silueta con la vara, y aprovechando su flexibilidad, me puse a intentar hacer unos "círculos" con mi toque personal, y distintos a los que se suelen ver por ahí al estilo de las espectaculares fotos de Eric Paré, creando esas ondulaciones que me gustan mucho, y que no pueden crearse con tubos rígidos.

Por último Vero se prestó a realizar algún experimento de múltiples brazos, pero además de multiplicar los brazos, intenté que cada uno tuviera dos manos, no sé quedó demasiado bien, pero no lo pasamos muy bien y me sirvió para seguir aprendiendo y a seguir descubriendo nuevas posibilidades.

Y hasta aquí esta breve noche de jazz, pronto volveré con la IX.

Nace LIGHT ART Digital Magazine

Acaba de ser presentada la primera revista internacional dedicada en exclusiva al light painting, una gran noticia para todos los amantes de este arte, en ella han participado grandes artistas de todo el mundo, en la imagen de abajo podéis echarle un ojo a los colaboradores en este primer número.

Los creadores de esta revista son dos pintores de luz de México, Ramsés Pacheco, y Santiago Salinas (Sasa LighPainting) este último residente en España ahora, que han trabajado muy duro, junto a los traductores, Iris y Víctor, para crearla con mucho mimo y poder dar forma a este proyecto.

Se puede descargar en PDF desde la web de la revista, está en español y en inglés, y tendrá una periodicidad trimestral.

La verdad que es un verdadero placer que hayan contado conmigo para el inicio de este gran proyecto, me hizo mucha ilusión cuando Santiago me dio la noticia y me propuso colaborar, por supuesto le dije que si, se me hace raro ver mi nombre al lado de tanto referente, muchísimas gracias.

El artículo con el que colaboro está en la sección “Emergente”, y en él muestro algunas de mis fotografías de light painting, y cuento algo acerca de mí, de que estilos me gustan más...

Les deseo todo lo mejor en este proyecto y esperaremos con mucha ilusión cada nueva edición, seguro que poco a poco logran reunir gran parte de lo mejor del panorama internacional, mostrarnos muchos estilos distintos, formas de trabajar, herramientas, trucos, tendencias, noticias, entrevistas, historia del light painting...

Aquí podéis ver el índice de esta primera edición.

En esta primera edición podemos ver una portada y contraportada espectaculares, realizadas por Mass, la contraportada realizada expresamente para la revista, Salud!

Luego tenemos la presentación de los creadores de este proyecto, Ramsés y Santiago, donde nos cuentan algo sobre ellos y podemos disfrutar de algunas de sus fotos.

Sigue con un resumen de la historia del light painting por Jason D. Page, Jason es el creador de la web LightPaintingPhotography.com en 2008, gracias a la que mucha gente ha aprendido mucho y han conocido más a fondo muchas claves de este arte, yo uno de ellos.

Le sigue un artículo de Sergey Churkin sobre la LPWA, Sergey es el fundador de la alianza mundial y el que lleva las riendas de esta, realiza una gran labor en el crecimiento de este arte.

Después nos recomiendan a El niño de las luces en la sección "Light Art Digital Magazine recomienda a...", y Pedro nos transmite su pasión y habla un poco acerca de su historia y su visión de la pintura de luz. Pedro es una mis principales influencias en este arte.

A continuación le hacen unas preguntas a Gareth Nathan en la sección “10 preguntas a…”, un gran fotógrafo que me sorprendió cuando lo conocí por sus grandes creaciones de formas inspiradas en seres del mar.

Más tarde indagamos en "La mochila de..." Janne Parviainen, gran artista finlandés, y vemos que con muy pocas herramientas pueden crearse grandes cosas.

Sigue la sección "Reportaje" con una entrevista a Frodo Álvarez, ganador del primer premio del International Light Painting Award 2016, organizador del LightArtOVD, y director de muchas de las grandes fotos masivas realizadas últimamente por todo el mundo.

Después la sección "Emergente" con mi artículo, con algo sobre mi y algunas de mis fotos.

Seguimos con la sección "Tendencias/Gadgets" conociendo un poco mejor a Dennis Smith y su herramienta para crear curiosas esferas “The Ball of Light Tool”, con muchas posibilidades.

Y ya pasamos a la sección de "Noticias y eventos", donde Chanette, Iván, Iris, Omar, Dan y Carles nos hablan de distintos eventos de este 2016 relacionados con el light painting en todo el mundo, Oviedo, Longhushan, Photokina, Iluminarte, Nevada, Barcelona.

Para acabar está la sección “Luz en movimiento”, una galería para deleitar a la vista, que recopila grandes trabajos de muy variados estilos y con sus datos EXIF incluidos.

Y ya cerrando la revista, la sección Spoiler, donde se dan dos pinceladas sobre la próxima edición, donde estará Jan Leonardo, gran referente y organizador del International Light Painting Award y del phoLAC del Photokina, en esa próxima edición además habrá nuevas secciones.

Santi, Ramsés, sois muy grandes, y seguro que con esta revista vais a hacer mucho más grande también el Light painting, Pintura de luz, Light Art Performance Photography, Light Art, creación con luces, o como quieras denominarlo, y también seguro que ayuda a unir más aun la comunidad que hay detrás de este arte.

Web de la revista.

Página de facebbok.

Esta publicación se complementa muy bien con otras revistas digitales ya existentes como: “Fotógrafo Nocturno” de Enrique E.  Domínguez y Mario Rubio, dedicada a la fotografía nocturna, el light painting y la larga exposición en general.

Así me gusta, que el light painting no deje de crecer más y más.

¡Todos juntos  vamos a alcanzar grandes cosas!

Crecimiento progresivo.

Nuevo vídeo light painting que he montado, en él se ve como van formándose poco a poco las últimas clorofilas lumínicas que he creado, pudiendo ver su crecimiento de forma progresiva, junto con la presentación en fotografías de la sesión completa buscando formas para estas flores de luz.

Crecimiento progresivo from Antonio Martínez on Vimeo.



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