Al calentorcico

Serie de fotos con interiores de casas y cuevas rurales, casi todas abandonadas pero a la vez acogedoras, con hornacha y fuego simulado con efectos de luces de light painting.

En todas hay además una puesta en escena, un trabajo de “decoración”, colocando los utensilios disponibles en la estancia como atrezo, y con el método de iluminación de interiores que estoy desarrollando y mejorando poco a poco, que empezó con la iluminación de estancias interiores, y está derivando en esta serie en la que la dirección de la luz tiene que estar aún más cuidada para hacer los efectos lo más real posible.

Cuantas veces disfrutarían los habitantes de estas casas del calor y de las comidas hechas en estas hornachas.

Esta es la primera de la serie y es una antigua casa de campo con parte de construcción y parte de cueva.

Iluminación con linterna cálida, iluminando desde dentro del encuadre y con la fuente de luz en constante movimiento, luego cada sitio requiere de un esquema distinto para tratar de sacarle todo el jugo a las formas y texturas, y en el caso de incluir una hoguera, tratar de ser coherentes con la dirección y el color de la luz.

Hoguera simulada con plumero reflectante y linterna muy cálida.

Intenté colocar el atrezzo disponible en el sitio de la mejor forma, los capazos de esparto y la escoba por ejemplo están colocados ahí a posta para la foto, también tuve que retirar otros elementos que no pegaban mucho, como algún papel o botella de plástico.

Doble diafragma, f/5,6 para iluminación, y un f/8 o f/11 para efectos de fuego.

95s. - ISO640 - 14mm

Esta es de la segunda sesión de interior para la serie Al calentorcico, en la primera me gustó el resultado, pero aún faltaban algunos detalles que pulir, la dirección de algunas sombras y luces, y el resplandor que una hoguera de verdad crearía, en esta me he acercado mucho más a ese efecto, pero sin embargo el color creo que puede mejorarse, sí que da la sensación bien de resplandor, pero estéticamente parece que me gusta menos con tanto cálido amarillento, comparándola con las otras de la serie.

Se trata de una antigua casa de campo en la que solo encontré como atrezzo esta silla, solo quedaba componer, incluir el fuego y crear una luz creíble para volver darle vida al sitio de nuevo.

Doble diafragma: f/9 para el fuego y parte de la iluminación, y f/2,8 para el resto de la iluminación.

238s. - ISO 640 - 14mm - 3100K

En la tercera sesión conseguí un fuego y una iluminación que me gustó, pero faltó un poco más de resplandor cálido para un efecto más real.

En este caso utilicé el plumero reflectante y la linterna cálida de mi amigo Paco para hacer el efecto fuego y parte de la iluminación, y debo decir que me gusta más este color que el que solía utilizar yo, ya que tenía unos toques amarillentos, y verdosos cuando bajabas mucho los Kelvin, que le favorecían más bien poco, ya he realizado nuevos test de color para el fuego y ahora sí que estoy más contento del color conseguido. 

Como en todas las anteriores, doble diafragma, uno más cerrado para el efecto fuego, y otro más abierto para la iluminación.

262s. - ISO250 - 14mm

Cuarta sesión con el objetivo de crear un fuego realista tratando de mejorar la combinación de la iluminación de la estancia con el resplandor de la hoguera, ya voy consiguiéndolo mejor, pero aún queda trabajo por delante.

En esta foto podemos ver objetos de diferentes oficios artesanos, como el de panadero con ese horno, "apagado" o sin efectos de luz en este caso, el del vino, el esparto o el mimbre.

De las cuatro es la que más trabajo de "decoración" me llevó, ninguno de los objetos que veis estaban en esta estancia, yo me la encontré vacía, pero fui reuniendo cosas de aquí y de allá hasta completar esta composición, una garrafa de vino de vidrio rota por un lado, aunque aquí no pueda verse, y una antigua caja de botellas de vino, utensilios de esparto y mimbre, una silla medio escacharrá, a la mesa le faltaba una pata, pero también andaba por allí, y lo que hay colgado de la pared y sobre la mesa, una pluma y lo otro no sé lo que era. Todo está colocado cuidadosamente pensando en la composición.

f/5,6 - 167s. - ISO250 - 14mm 

En esta ocasión no tuve que utilizar doble diafragma, porque las pilas de una de las linternas estaban agotándose y se igualó más con la otra.

Como veis, son muchos los detalles a trabajar y a barajar, localización que me llame la atención, encuadre, búsqueda y disposición de los elementos, pensar como realizar una iluminación coherente con el efecto deseado, combinar los colores adecuados y en las proporciones adecuadas, ver qué potencia tiene cada linterna y decidir diafragmas a utilizar en cada efecto...

Poco a poco voy descubriendo más claves y voy mejorando en estos bodegones a lo grande, que en parte son como bodegones, con iluminaciones menos tradicionales pero totalmente artesanales, y realizadas en una sola exposición y sin clonados de trazas ni retoques ninguno, lo que me han preguntado alguna vez cuando ciertas personas han visto algunas de mis fotos de iluminación de interiores es ¿y el punto de luz donde coño está? Y la respuesta es, en constante movimiento para suavizar sombras, pero en el caso de estas con hogueras, desde una zona más localizada, pero siempre rellenando desde más puntos para suavizar y evitar zonas en demasiada sombra.

Aquí os dejo mi primer intento hace un tiempo de simular una hoguera con light painting, en este caso con hilo luminoso.

Y algún otro resultado en las cuatro sesiones.

Por último os muestro una que va dedicada a Mario Letxu, una abrazo tio! del que llevaba la camiseta en la cuarta sesión, para realizarla simplemente puse una luz fija unos pocos segundos, me levanté rápido y la apagué, y ya realicé el fuego, aquí no podía meter efectos de resplandor porque al ser modelo e iluminador, me hubiera vuelto más transparente aun.

Como veis, a veces por las reducidas dimensiones del sitio no hay muchas opciones de encuadre, en esta estancia me tenía que poner ha hacer la foto desde ahí si o si, y sin un 14mm en formato completo no habrían sido posibles estas fotos.

Y hasta aquí esta serie, de momento, seguro que la sigo con resultados de nuevas sesiones.

Ave Phoenix II

Hoy os traigo una imagen de un nuevo intento de incorporar este pájaro de fuego en un escenario, la que he puesto ahora de imagen de portada de este blog, esta vez elegí una estancia de una antigua bodega cueva que me gusta bastante con esos arcos, que te ayudan en la composición si los iluminas convenientemente.

En este caso se trata de una conjunción de varias imágenes, ya que olvidé el intervalómetro, por lo que estaba limitado a 30 segundos de exposición, lo que hice fue hacer la coreografía completa por partes en fotos de 30 a 15 segundos, y luego unir todas las imágenes, igual que para hacer las animaciones que he creado alguna vez en las que se puede ver cómo va creándose la imagen, además así me sirve para otra de esas animaciones.

Aquí una de las dificultades que se me planteó, además de las que ya conlleva esta imagen, que no son pocas pero que ya están más estudiadas, fue que para hacer cada foto, tenía que ir a la cámara para disparar, por lo que tenía que tener una referencia clara del punto donde creé el Ave Phoenix, y de donde me quedaba dibujando en cada parte, para seguir después por el mismo sitio y que todo encajara a la perfección después.

En total solo hice cuatro intentos de iluminación de la estancia, y aquí he sumado los dos últimos, los efectos de luz están creados a la primera, uno detrás de otro sin repeticiones, solo he descartado dos fotogramas de hilo luminoso por la parte más cercana que me pareció que sobraban, ya que quedaban un poco como pegotes al crear la imagen de esta forma, en las que solo se marcan las luces en las zonas más oscuras y en otras zonas más claras ni se apreciaba y quedaba algo raro.

Esto es como el modo live composite de algunas marcas de cámaras, pero creado a mano, y el resultado es una imagen con los efectos de luz más contrastados, y que puede ser muy interesante en algunos casos según el efecto que busquemos, o para utilizar esta técnica en sitios con mucha contaminación lumínica y que no queremos que se sume demasiada luz en el ambiente.

En este caso en el tema del efecto buscado, quizás en una sola exposición hubiera quedado con un efecto fuego más real, al resplandecer cada una de las partes más aun y no crear este alto contraste en el personaje.

Pero me quedo muy contento al ver que me volvió a salir a la primera la forma buscada y un efecto de plumas de fuego que me convence.

Este es otro intento posterior, esta vez si con el intervalómetro y en una sola foto.

Making of en vídeo del Ave Phoenix en esta bodega cueva.

via GIPHY

Foto del sitio con la iluminación, pero sin el personaje.

Y algunas fotos más de otros intentos del Ave Phoenix en escenarios en exteriores.

En el Palacio de los Gonsálvez quizás no quedó demasiado bien al solaparse las puntas de las alas con el marco de la puerta y no apreciarse bien la forma.

En un intento en el Sanatorio de tuberculosos de Sierra Espuña quedó algo mejor, pero me faltó un poco de iluminación radial a la fachada para un efecto más guapo.

Iluminación de interiores.

Desde que descubrí la importancia de la luz en el efecto en una fotografía, me he interesado bastante en aprender algo acerca de iluminación para tener más posibilidades a la hora de crear una fotografía más trabajada, y poder adecuar mejor la iluminación al efecto que quiera transmitir en cada momento.

En mis últimas búsquedas sobre de iluminación, desde principios del año pasado más o menos, me he interesado bastante también en lo que es iluminación de interiores, y sobre todo interiores reducidos en los que, o iluminas desde dentro del encuadre, o dejas una luz más plana.

En estos casos iluminando desde dentro del encuadre hay varias opciones:

Utilizamos un contra tapando la fuente directa de luz con una silueta o algún obstáculo que haya en la escena, como en la siguiente foto utilizando un contra, en la que además se ha combinado con otros puntos de luz, pero sobre todo una iluminación radial, en la que no fui fino en lo que es la zona del suelo, pero que quedó curioso con esos roales.

O nos las ingeniamos para iluminar desde dentro del encuadre sin que salga la fuente de luz, ni ninguna silueta o sombra nuestra, en la siguiente sí que sale una silueta, pero es para la iluminación principal a contraluz, después se realizó otra iluminación a contraluz delante del sujeto que hace de silueta, por lo que ya se está aplicando las iluminaciones que he hecho después como en la de las tinajas, donde no es visible lo que tapa la fuente de luz.

Esta es la base de conseguir este tipo de iluminaciones, esconder la fuente de luz.

La primera opción tapando la fuente de luz con algo presente en la escena es bastante fácil, ya que no requiere de demasiada práctica para conseguir buenos resultados en ciertos sitios, iluminas lo que te interese desde detrás del sujeto y ya está.

Pero la segunda opción se convierte en un verdadero reto, ya que son muchos los factores a tener en cuenta, las principales dificultades son:

-1ª dificultad: no enseñar ninguna traza de luz directa a la cámara, normalmente en las pruebas que he hecho yo, he intentando apurar al máximo el ángulo de la linterna, para conseguir una luz muy lateral o incluso a contraluz, y en más de la mitad de los intentos, me salía alguna traza que estropeaba la foto.

En el siguiente ejemplo, no creo que estropeara la foto, sino que me llevé una sorpresa, al gustarme esta más que las fotos que hice después sin las trazas.

-2ª dificualtad: que no salga la silueta de ti mismo o del brazo con la linterna empleada, la clave está es nunca iluminar detrás de ti, o si lo haces que sea en continuo movimiento, iluminar detrás de ti a veces es inevitable con el método que he empleado yo en la mayoría de las pruebas, y sobre todo, por lo reducido de los espacios, en este ejemplo podéis ver una silueta de mi  justo debajo de la viga que va hacía la pared del fondo, en esta foto además se utilizó otra fuente de luz escondida.

En iluminación de interiores es adecuado aliarse con el movimiento constante de tu posición y de la fuente de luz, sobre todo cuando haya que iluminar algo destrás de nosotros o muy cercano a zonas donde afecta la luz detrás de nosotros, en este caso si que hay que aliarse con el movimiento si o si.

-3ª dificualtad:  evitar los roales de distintas intensidades y conseguir una iluminación homogénea en todo si es lo que buscamos, aportando en cada sitio la luz adecuada, a veces difícil porque estas iluminaciones se realizan por partes y está todo muy cerca de la fuente de luz, os dejo un ejemplo de unas de mis primeros intentos iluminando interiores, en los que no elegí la linterna adecuada, ni por el color, ni por la intensidad, ni por el tipo de haz de luz.

Luego se puede  resaltar solo lo que te interese, pero dejando las otras zonas con la luz justa y más homogenea, o conseguir un aroalado en toda la escena si es lo que te gusta.

A mi suele gustarme menos los roales de distintas intensidades en este tipo de iluminaciones, sobre todo cuando busco algo de naturalidad de lo fotografiado, para otros efectos por supuesto que me gustan otras iluminaciones más selectivas y con todo tipo de efectos.

Seguro que hay muchos más aspectos que dificultan estas iluminaciones, pero estas son las principales que he apreciado yo hasta el momento con lo que sé.

En esas iluminaciones de interiores más naturales he encontrado ya varias formas de realizar algo que me guste, y ahora voy a hablaros de las tres herramientas que he probado satisfactoriamnete:

Una es con la linterna de mecánico convenientemente filtrada, muchas gracias a Pedro Javier Alcázar por mostrarme sus virtudes, ya tenía una linterna de mecánico un tiempo antes de conocer a Pedro en persona, pero hasta entonces no supe sacarle partido, con esta linterna sobre todo me gustan esas iluminaciones que he utilizado en mi serie “Invasión”, la mayoría de las veces con un degradado más oscuro cerca de los bordes de la foto, y conseguido siempre en el momento de hacer la foto, sin retoques por zonas posteriores.

Otra es mi nueva linterna casera creada con una lámpara led cálida de 12v, aprender a soldar con estaño y un poco de bricolaje viene bien para crearte tus propias herramientas, y esta linterna me ha gustado bastante para ciertas iluminaciones de interiores, y también para exteriores, a continuación os dejo un ejemplo de una casa cueva donde la iluminación general se realizó con esta linterna.

Esta foto lleva aclarada alguna zona en el procesado, por la izquierda y el utensilio de esparto, y clonado un brazo en la parte de arriba de puerta más central, que aunque cuando realicé el contraluz desde encima de esta puerta escondí bien la fuente de luz directa y me escondí yo mismo, si que salió un trozo de mi brazo iluminado por ahí, y no he tenido ningún problema en quitarlo, y por supuesto, informaros de ello, en la siguiente intentaré al máximo evitar estos fallos y corregirlos en el momento, como a mi modo de ver, debe ser.

Y otra es con la minimaglite, o cualquier linterna si te las ingenias, utilizando algunos trucos para tapar la fuente directa de luz y/o para modificar su haz de luz, el ejemplo de abajo está conseguido sin retoque ninguno, tapando la linterna con funda plana negra, estoy bastante orgulloso de esa iluminación, y costó unos cuantos intentos poder lograrla, gracias a Paco, quien me acompañaba, por su paciencia, aunque intuyo que no tenía prisa por irse, J, ahora ya sé algunas claves para poder hacer este tipo de iluminación cuando me interese, aunque cueste lo suyo, poco a poco supongo que irán saliendo con más facilidad.

La foto que he utilizado de portada de este artículo sí que lleva clonada una pequeña traza al lado de una de las tinajas del fondo, pero poco más, contraste y punto. Quiero resaltar que se trata de una sola exposición y sin tratados por zonas, Harold Ross por ejemplo, una de mis influencias en la búsqueda de iluminaciones de este tipo,  consigue espectaculares iluminaciones en paisajes y bodegones, pero creo que en la mayoría de ocasiones, utiliza la combinación de muchas iluminaciones distintas unidas después en un procesado, y admiro realmente su trabajo, pero a mí me gusta intentar hacer cosas de ese estilo sin ese proceso posterior, algo creo que realmente complicado pero que es uno de mis principales retos de iluminación últimamente.

El sitio de los últimos experimentos de iluminación de interiores se trata de una curiosa sala de una antigua casa de campo, que parece que utilizaban de despensa o algo relacionado con la curación o almacenamiento de algún producto tradicional, ya que además de las tinajas, hay varios ganchos que cuelgan de las vigas.

La misma noche que hice estas fotos también realicé pruebas con las otras linternas que me han dado buenos resultados iluminando interiores, como la linterna de mecánico, aquí tenéis una de las pruebas que realicé con esta, tendría que haber seguido probando con ella ya que parece que en las dos pruebas que hice me proporcionó buenos resultados, pero quería probar otras cosas más a contraluz esa noche.

Y otra de las linternas que probé, como no, es mi linterna casera, en esta se puede apreciar una leve silueta que descuidé cuando iluminé la pared del fondo, lo más complicado en mi opinión de esta iluminación, y en la pared de la derecha de la puerta también se ve parte de mi silueta.

Otra foto con otro encuadre iluminada con la linterna casera.

Y nada, espero que os aporte algo este acercamiento a iluminación de interiores, un placer compartir mis experiencias e impresiones de lo que me apasiona, podéis dejar las vuestras en un comentario, de que os parecen mis métodos, o si conocéis otros...