domingo, 27 de diciembre de 2015

La importancia de trabajar en casa


La pintura de luz es una técnica con muchas posibilidades, a veces más sencilla, pero normalmente más complicada o compleja, todo depende de la practica que tengas y de lo que quieras complicarte para conseguir imágenes diferentes, yo creo que para disfrutar de verdad de esta técnica se requiere de perseverancia y de un proceso previo de cada personaje o forma de luz, de cada idea..., para conseguir unos resultados medio aceptables después a la hora de incorporarlo al sitio elegido para cierta idea.


Yo normalmente trabajo primero en casa cada forma que se me ocurre crear o versionar y transformar, hasta que más o menos lo controlo un poco mejor, y esto yo creo que es una de las claves en este tipo de fotografía, poco a poco voy viendo lo que me gusta, voy cogiendo técnica y aprendiendo de los errores, voy conociendo herramientas y efectos, voy generando ideas..., ya habrá tiempo de pensar el nombre o que escenario le puede ir mejor a cada uno, yo de momento estoy experimentando en el laboratorio de la luz, y solo el tiempo nos revelará lo que saldrá de todo esto.





Ya os habréis dado cuenta de que me gusta hacer estas composiciones de varias fotos con los primeros experimentos de cada una de las formas o personajes, una de las razones es para mostrar un poco de variedad y de las distintas versiones de cada uno, y la más importante, creo yo, el poder ver yo mismo juntas algunas de las opciones de las que dispongo y comparar que es lo que me gusta, y así decidir como va a ir evolucionando cada personaje o forma.





Estas composiciones pueden reunir imágenes de personajes parecidos con distintas opciones de forma, color o herramienta, es decir distintas versiones, o simplemente distintos formas creadas con la misma herramienta.






En estos experimentos en casa se descubren muchas cosas nuevas por las que ir tirando para crear otros efectos o formas, por lo que es una buena forma de ir generando nuevas ideas, además de ir cogiendo práctica.



Poco a poco voy conociendo un poco más la pintura de luz y tengo ganas de seguir a ver qué es lo que sale.


A continuación ya son pruebas de herramientas.










Y para terminar esta composición de clorofilas lumínicas para desearos lo mejor en este año que está a punto de entrar.


domingo, 13 de diciembre de 2015

Aprendiendo del maestro

Este año he tenido el placer de compartir jornadas y experiencias con uno de los que yo considero de los más grandes pintando con luces en la oscuridad, y que es posiblemente uno de los que más me ha motivado a probar con estas técnicas después de ver sus imágenes, Pedro Javier Alcazar o El niño de las luces, con él he realizado dos de sus Rutas fotográficas murcianas, la novena, que fue en Jumilla y Yecla y la décima, que fue gratuita, en Lorca y Aledo, fue todo un placer conocerlo y compartir jornadas con él y el resto de participantes de las rutas.


A mí la verdad que me interesaba sobre todo la parte nocturna de estas rutas, pero fue muy interesante también las prácticas por el día, sobre todo las de Lorca, por la zonas que visitamos, me gustaron sobre todo unas Cárcavas que hay muy cerca de Lorca, con unas formaciones muy guapas creadas por la erosión de unas tierras conocidas como Badlands.


La primera ruta que realicé con él fue por mi zona, en Jumilla y Yecla, en ella estuvimos practicando sobre toco iluminación a modelos con distintos tipos de luz, natural, de rebote, con flash...,, también practicamos cosas como los barridos, congelar saltos y algunas cosillas más. Por la noche llegó el momento que más esperaba yo, la parte nocturna de la ruta, en la que fuimos a la cueva de la Horadada del Monte Arabí, allí estuvimos probando sobre todo fotografía nocturna sin otros artificios de luz, pero también pudimos ver algo de pintura de luz, como las placas, que yo tenía mucha curiosidad en ver como las creaba.





La segunda ruta me gustó más la parte diurna que en la otra ruta, sobre todo por la zona que visitamos, esas cárcavas que me llaman la atención con sus formas, además de ir también a otros sitios interesantes de la zona, para acabar en el Estrecho de la Arboleja o Agualeja en medio de la oscuridad para hacer lo que más me gusta, fotografía nocturna y pintura d luz, allí pude ver por primera vez como Pedro crea sus fantasmas, no me imaginaba que fuera tan simple y rápido, ahora me toca probar a ver que me sale, jajaja,, también vimos algunos tipos de iluminación a modelos con linterna de mecánico, y alguna nocturna de un algarrobo espectacular, en el estrecho además hubo una aparición de uno de mis seres de luz, me pareció un lugar idóneo para incorporar uno y probé hasta que salió esto.




Después de las dos rutas me quedé con ganas de más, jejeje, quería conocer más de cerca aun la forma de trabajar de Pedro, así que al final terminé apuntándome al último curso online que ha impartido, y ha sido un verdadero placer compartir este curso con él y con el resto de alumnos, he descubierto muchas cosas interesantes, tanto de pintura de luz y fotografía nocturna, como de protocolo de pintura de luz, muchos detalles importantes a tener en cuenta, vamos, que creo que me ha venido muy bien este curso para descubrir un poco mejor la forma de entender la fotografía de este artista murciano que sigue creando sin parar nuevas formas de luz que por lo menos a mi me sorprenden, y para seguir creando con luces en la oscuridad.


En cuanto a fotografía nocturna, en este curso he descubierto una forma de entender la fotografía nocturna que me ha gustado, también una forma de iluminar muy distinta a la que yo suelo utilizar, y esto creo que es normal, ya me he dado cuenta en otras ocasiones cuando he compartido noche con algún fotógrafo nocturno, que cada persona es un mundo a la hora de iluminar, y creo que es bueno que haya diversidad, el compartir y poder ver esas formas de iluminación viene muy bien en nuestro aprendizaje, ya que tu luego puedes ir picando de lo que más te guste de cada forma de iluminar, y combinarlo con tu forma propia de iluminar para tratar de crear tu propio estilo de iluminación, y según también para cada ocasión lo que queramos conseguir y como sea más fácil hacerlo, o como le resulte a cada uno más fácil hacerlo.


En cuanto a pintura de luz, que es en lo que más estoy interesado en aprender ahora mismo, he descubierto otras muchas cosas interesantes para seguir avanzando en esta técnica, efectos, trucos, herramientas…


Aquí podéis ver algunas de las cosas que he ido practicando a lo largo del curso, algunas están basadas en creaciones de Pedro, o algunas son cosas más típicas de esta técnica, como las esferas, pero intentando darle mi toque propio a cada una de las formas, también hay formas propias pero creadas con una herramienta que vi en uno de los videos del curso, como los personajes creados con la “peluca brillo”, herramienta que ya conocía, pero que aun no había probado, entre los personajes que he intentado hacer versionando alguna forma de Pedro, están esas formas que se asemejan a las noctámbulas, aunque están creadas con herramientas distintas, el hongo luminoso creado con tira de LED y basados en las alucinógenas, y ese personaje multibrazo utilizando la expresión corporal y basándome en UmAnO.


Y en cuanto a las personas, en este curso online y en las dos rutas, además de a Pedro, he conocido a grandes personas que comparten esta pasión conmigo, gracias a todos.














Ahora a seguir con la misma pasión, a seguir descubriendo herramientas, efectos, formas, personajes…, a seguir perfeccionando y transformando los que ya sé hacer, a seguir intentando dar vida a cada personaje o forma, y a seguir intentando integrarlos de la mejor forma en un escenario acorde al personaje o la forma de luz, quien sabe lo que puede llagar a crearse en la oscuridad, como ya he dicho muchas veces, el límite solo está en nuestra imaginación.

sábado, 5 de diciembre de 2015

Mis seres de luz en la revista Fotógrafo Nocturno

Es para mi un placer compartir con todos esta noticia,  y es que he colaborado en el segundo número de la revista Fotógrafo nocturno con un artículo sobre mis seres de luz creados con hilo luminoso, en él hablo sobre como empecé a crearlos y de varios temas importantes a la hora de crearlos, el manejo de la herramienta de luz y los parámetros, la importancia de practicar en casa para controlar los efectos, la importancia de dar un sentido a las luces en la foto, diferencias entre trabajar en interior y en exterior, o diferencias según la fase lunar, algo de iluminación...


Muchas gracias a Mario y a Enrique por confiar en mi para preparar este artículo y espero que haya estado a la altura.



En este segundo número podréis encontrar también otros artículos y secciones interesantes sobre distintos temas, tanto de light painting, como de fotografía nocturna.


viernes, 20 de noviembre de 2015

Laboratorio de luz - Creando otros seres

Nuevos experimentos con los efectos de luz en la oscuridad, descubriendo otras texturas que pueden venir muy bien en algunas ideas o para crear algunas formas con esos efectos, en este caso utilizando un recurso sencillo que prácticamente no había probado aun, los materiales reflectantes, como el papel de aluminio,  parasol de coche...



Nada más crearme las herramientas con los reflectantes hice como con el hilo luminoso, fui al grano, jejeje, a crear personajes de luz distintos de los que ya he creado con otras herramientas, no sé porque me llama en especial la creación de formas con distintos efectos en la oscuridad, y sobre todo formas a las que se pueda reconocer algo o recordar a algo, de momento sobre todo estoy tirando de formas más "humanas", pero me gustaría intentar hacer formas de todo tipo.



Esta composición de 5 fotografías lleva algo de trajille además de la unión de las fotos, he oscurecido algún trozo de borde de alguna de las fotos para no dejar el corte duro de algunas zonas iluminadas en el borde con el negro, sobre todo la del centro, os dejo aquí las fotos originales para que veáis que era por simple estética en la composición y que todas las formas fueron creadas directamente en la cámara.



Me construí tres herramientas con los materiales reflectantes, con algunas variaciones de color y forma, uno de ellos con luz cálida me gustó bastante para intentar crear efecto de fuego, y así fueron saliendo estos personajes de "fuego", este efecto ya lo había intentado hacer con otras herramientas como el hilo luminoso o la fibra óptica, con las que también puede crearse más o menos, pero este a mi parece que me convence más aun, seguiremos probando a ver que más se puede hacer.


Se me ocurrió intentar hacer una especie de alas de fuego, y al final derivó en un intento de Ave Fenix.


Tengo que cuidar aun mejor algunos detalles, por ejemplo esas trazas que se ven encima de las alas, es la luz directa de la linterna con la que iluminaba la herramienta que no la tapé bien, aunque algunas veces si sabes colocar esta trazas de una forma coherente en la composición, creo pueden tener juego, por ejemplo en la foto de arriba, creo que no le van mal del todo.


Este es el intento de Ave Fenix, en total hice tres o cuatro solo ya con esta idea concreta, ya probaremos de nuevo a ver si consigo hacer un pájaro de fuego en condiciones.

viernes, 13 de noviembre de 2015

Probando la tira de LED

Hace unas semanas que tengo ya una tira de LED RGB de 5 metros y casi no la había probado, solo le corté un trozo e hice dos pruebas aisladas, ayer ya me llegaron unos conectores que estaba esperando y ya la despiecé un poco más, de momento he cortado tres trozos de distintas medidas para distintas ideas, y los he probado de forma flexible, y de forma rígida sobre un círculo y sobre una tablilla recta, parece que a esta herramienta le veo posibilidades y seguiré probando cosas con ella.


Utilizada de forma flexible es como más me ha gustado a mí, creo que tiene muchas posibilidades, aquí una forma inspirada por las alucinógenas de Pedro Javier Alcazar. 


También creo que el trozo de tira que utilice para estos movimientos tiene un futuro negro si sigo utilizándolo con movimientos tan bruscos, jajaja, no creo que le sienten demasiado bien a los LED y a las conexiones entre ellos estos movimientos, a mi después de las pruebas en las que hice esto ya había un trozo de tres LED que hacían cosas raras con ciertos colores, intentaré tener solo dos de distintas medidas para estos propósitos y ser un poco más fino a la hora de moverlo, y las demás las utilizaré en soportes más estables en los que no estén de un lado para otro, pero a esto hay que sacarle el pringue, la tira de LED RGB flexible es una opción de las más recomenfable en mi opinión a la hora de crear efectos y formas de luz en la oscuridad.







Utilizándola sobre un soporte tiene también muchas posibilidades, puedes creas las formas que se te ocurran según la forma en la que lo coloques o el tipo de movimiento que hagas, unos ejemplos sobre un soporte circular.

Típico domo que se suele crear con una rueda de bici, pero creado con un resto de un ventilador viejo.


Una lástima que el modo de transición suave de colores no esté disponible a baja potencia, en esta tuve que utilizar un f/7,1 y un movimiento muy rápido.


Jugando un poco creando efecto de ondas con el movimiento apropiado, y con el modo RGB, en esta foto vi claro que era el verde lo que fallaba cuando he comentado antes que tres led hacían cosas raras después de los movimientos bruscos.


Espirales con la tira de LED


Sobre soporte recto es como menos me han gustado las pruebas que hice, probé con alguna espiral y algunos movimientos más al azar y no termina de convencerme después de ver lo que hice con la forma circular y con la forma flexible, pero esto es normal si tenemos en cuenta que las formas que me han despertado mi curiosidad por esta técnica pocas veces eran líneas rectas, sino más bien las ondulaciones o los fractales, como el efecto conseguido con el hilo luminoso por ejemplo.

Un ejemplo sobre soporte recto.



También decir que hay controladores de todo tipo, y unos por ejemplo solo tienen pocas potencias distintas, mientras que otros tienen muchas más, aun pareciendo casi iguales, esto es muy importante si pretendes utilizar tu tira de led junto a otras herramientas de potencia más baja, yo el primer controlador que adquirí con la tira solo tenía 8 potencias, y la más baja metía ya bastante caña, casi imposible de combinar con hilo luminoso por ejemplo, o por lo menos imposible con cierto efecto del hilo, y además molestaba un poco aun a los ojos al encenderlo en plena oscuridad, los nuevos controladores tienen mucho más juego, exactamente las misma opciones que el otro, más la gran versatilidad con la potencia mucho más regulable.

jueves, 12 de noviembre de 2015

Noche de jazz III

Nueva noche de jazz junto a mi amigo Joaquín, en esta ocasión con la idea de incluir su nueva guitarra, pero no mucho más, por eso fue otra noche de jazz, fuimos improvisando distintas cosas poco a poco y comentando en el momento los cambios que se iban efectuando. 

Después de varias pruebas de iluminar a mi amigo con la guitarra metiendo algún efecto, decidimos probar a crear un personaje de luz con la guitarra creado con una pajita azul y otra roja, hicimos solo dos pruebas con esto, al final esta me gustó.





Herramientas utilizadas: hilos luminosos, pequeños led, pajitas, linterna de luz blanca.

Aquí podéis ver una foto de las que hicimos con iluminación en vez de el personaje de luz y algún efecto de hilo, la iluminación está realizada con una linterna normal con una dirección cenital, esto son aun los primeros experimentos con este tipo de iluminación, aun quedan muchas prácticas para que mejore la cosa, en esta hay diversas cosas que mejorar.

Repito las cuestiones de la última entrada de la segunda noche de jazz.

¿Que opináis de las noches de jazz y de improvisar en el light painting?

¿Lo suyo es ir siempre con una idea establecida o el "jazz lumínico" puede aportar algo para aprender y descubrir nuevos efectos, formas, texturas, combinaciones...?

sábado, 31 de octubre de 2015

Noche de jazz II

Nuevos experimentos con la pintura de luz o light painting e una casa cueva abandonada.

Descubrí este sitio hace tiempo, y ahora que me ha dado por probar a jugar con este tipo de fotografía me pareció sitio idóneo para probar algo, así que hace unas semanas le dedique un ratillo a improvisar un poco con luces.

Esta fue otra noche de jazz, ya que no llevaba ninguna idea clara de lo que quería hacer y fui improvisando metiendo cosas poco a poco y probando distintas combinaciones hasta llegar a estos resultados.

Esta es la última que hice, y debajo podéis ver el proceso hasta llegar a ella.

f/4,5 - 256s. - ISO250 - 18mm (x1,6) - 5500K

Herramientas utilizadas: 
-Laser verde y rojo para bóveda principal, y solo rojo para los ojos.
-Linternas cálidas en puerta, arco de la derecha y silueta.
-Linterna fría para estancia intermedia.
-Hilo luminoso azul
-Linterna de luz blanca con pocas pilas + "espada" casera fría-cálida para círculos cálidos que le dan un ambiente más cálido a la foto.


Explorando y pensando en qué hacer


Primer boceto de lo que al final salió


Otra prueba buscando una iluminación más uniforme

Y ya empecé a sacar otras herramientas de la mochila además de las linternas.

Es cierto que en esta disciplina se suele decir que no es muy buena idea ir improvisando y es mejor llevar una idea de lo que quieres hacer, pero ahora mismo, sobre todo al principio, a mi me gusta improvisar para ir descubriendo combinaciones de herramientas y efectos que no había probado, y que a lo mejor en casa no se puede comprobar bien por falta de espacio o por lo que sea, y porque cada localización es un mundo distinto en el que puedes hacer muchas cosas distintas, y cuando has hecho solo cuatro fotos de este estilo, es más difícil tener las ideas claras.


En estas noches de jazz se prueban combinaciones de efectos y herramientas que quizás no probaría si fuera con una idea establecida, y además al ser dos personas las que suelen ir, excepto en esta, que fui yo solo, son más las ideas que pueden generarse en menos tiempo.



Yo solo sé que de momento con la improvisación he encontrado cosas que me gustan y eso me llevo, también ha habido alguna noche de jazz en la que me he ido a mi casa sin foto, pero no con las manos vacías, sino con esa experiencia, y el analizar que no ha funcionado esa noche me hace aprender, y no poco.


Como conclusión de esta segunda noche de jazz, solo deciros que lo suyo para experimentar es hacerlo en casa para no desperdiciar una localización, pero no por ello vas a dejar de experimentar en otros sitios con otras posibilidades cuando quieras jugar con las luces y no tengas aun una idea clara, o simplemente quieras descubrir nuevas combinaciones de efectos para crear nuevos ambientes, todo esto cerca de casa, jajajaja, no nos vayamos a hacer un montín de Km para improvisar, en ese caso sí que creo conveniente planificar bien las cosas.



Algunas de estas fotos que realicé en el proceso también me gustan, me quedo con los detalles que me gustan de cada una y los que no, para tenerlos en cuenta en nuevas noches de jazz y en otras sesiones más pensadas y con una idea establecida.

Para finalizar unas cuestiones, a ver si se va animado el blog con un pequeño debate, os dejo algunas preguntas.

¿Qué opinais de las noches de jazz y de improvisar en el light painting?

¿Creéis que puede aportar algo para aprender y descubrir nuevos efectos o combinaciones?

¿Vosotros normalmente vais a hacer light painting con una idea establecida o a veces hacéis jazz lumínico?

Y si tenéis vosotros alguna pregunta, no dudéis en comentarla.