martes, 11 de julio de 2017

Rotaciones y kinetic light painting

Hace un tiempo ya que me llaman bastante la atención algunas curiosas fotografías que veo por la web con patrones geométricos realizadas con rotadores y con luces, estos rotadores son un artilugio que permite girar la cámara 360º sobre el eje de la lente, o no, o los grados que te de la gana, y crear con él increíbles fotografías, normalmente más abstractas, hay rótulas especiales que pueden valer para ello, pero se puede construir también un rotador de variadas formas.



Este tipo de light painting se podría decir que entra en lo que se llama kinetic light painting, donde las luces suelen ser estáticas y lo que se mueve es la cámara, en este tipo de fotografía hay muchas más opciones aparte de las rotaciones, está el zooming y los movimientos de cámara intencionados, pero también puedes jugar con los tapados, o no, con paradas, se puede también crear algo más o menos abstracto, combinarlo con otros efectos, podemos utilizar luces ya presentas en una escena, o podemos nosotros colocar unas luces a nuestro antojo en busca de cierto patrón…, lo que es seguro es que se puede jugar bastante y obtener resultados curiosos con un poco de práctica y paciencia.


Esta inquietud que tengo por este tipo de imágenes me viene de antes de aficionarme al light painting, y empezó después que me empezaran a llamar la atención las múltiples exposiciones, y de ver en 2011 unas fotografías en analógico de Fernando Puche jugando con las rotaciones en la naturaleza, creando patrones muy bellos a partir de un bosque, yo realicé más tarde algún experimento como este, ya con la réflex en 2013, jugando con un suelo de musgo, piedras y acículas, utilizando el recurso del modo bulb, poca luz, y los tapados con cartulina.



La técnica de movimientos de cámara intencionado me llamó mucho la atención desde que las descubrí en 2011 gracias a José Benito, y con ella experimenté desde entonces bastante con mi compacta entre 2011 y 2014, buscando diferentes trazos y efectos jugando con el movimiento de las luces a lo largo del sensor, ¿se podría decir que esto también es kinetic light painting aunque sea con luces naturales? La única diferencia es que en vez de ser luces artificiales son luces naturales.

Mi opinión es que también es light painting, pero prefiero diferenciar cuando se trata de movimientos de cámara intencionados en sujetos con luz natural sin ningún tipo de luz artificial en la composición, en las que el efecto conseguido es bastante diferente normalmente.



Volviendo a las rotaciones, después al aficionarme al light painting he ido viendo grandes fotos creadas con este recurso, y me ha ido picando el gusanillo de probar algo del estilo jugando con luces artificiales también. 

De momento no me he construido ningún rotador, por pereza, por economía, y porque quiero explorar antes algunas de las opciones de las que dispongo sin él, y de momento ya me he dado cuenta de que hay muchas, ya habrá tiempo de probar o de construirme uno, que ganas no faltan.

Algunas de esas opciones que he probado es simplemente girar 90º solo con una rótula normal de estas que giran 90º.




Diferencia de efecto al no hacer paradas y si hacerlas, jugando con la composición o combinación con otras técnicas seguro que tiene muchas más posibilidades que estas.

Pero además he probado a ampliar este ángulo a 180º con la misma rótula, jugando a darle la vuelta a la cámara para hacer que mire hacia mí (gracias a una zapata que se puede poner para los dos lados), entonces girar el conjunto de nuevo hacia delante, así me da la posibilidad de hacer primero 90º para un lado, y tras el procedimiento que he explicado, los otros 90º para el otro, para ello hay que coger referencias del punto hacia el que mira la cámara y la altura, ya que habrá que cambiar la posición de la cámara a medio.

Podréis ver que en la mayoría de mis intentos, no cuadré del todo la posición de la cámara, pero esto creo que le da parte de su magia a estas fotos, no todo tiene que ser patrones exactos, aunque las simetrías y el centramiento suelen proporcionar imágenes muy bellas.

Las siguientes fotos y la de portada se han hecho con este procedimiento, en mi caso no uso ningún tipo de nivel ni referencias para los ángulos, se hizo todo a ojo, pero para ser precisos pueden ir bien estos artilugios, alguna regleta que lleve marcados los ángulos, o algún nivel electrónico, como una aplicación de móvil, que te permita ver los grados exactos.








También probé con una rótula de bola que me permite girar algo más de 180º, pero esta no me funcionó bien porque no puedes mantener fija la dirección hacia la que apunta la cámara, y por lo tanto no me gustaban los patrones que salían.

Luego ya puedes complicar la cosa un poco más y además de jugar con las rotaciones, sumarle el elemento de la focal y jugar también con el zoom, creando en mi caso patrones en espiral, tengo que explorar mejor aún este recurso que me ha gustado mucho, las rotaciones y el zoom a la vez puede combinarse también para muchos otros propósitos, además de las espirales, solo hay que darle al coco.


























Otras formas de kinetic light painting.



Jugando con los movimientos de cámara intencionados, barrido con ondulaciones y mezclando luces artificiales y luces naturales.





Sumando un giro a mano y un zooming, por separado, con luces naturales y artificiales.



Zooming hacia atrás y giro de 90º, por separado.




Zooming a mano con algo de giro, a la vez.



Giro a mano con algo de zooming, a la vez.



Jugando a escribir letras moviendo la cámara.





Otros movimientos más aleatorios.



O un simple barrido.




Y cuando lo que hacemos es cambiar el enfoque a medio exposición, ¿esto como se llama? múltiple enfoque si, os dejo aquí un ejemplo jugando con unos fuegos artificiales.



Dos fotos más realizadas con los 180º conseguidos gracias al truquillo que os he contado, cualquier duda solo tenéis que preguntarme, aquí acabamos por hoy con este acercamiento a las rotaciones y al kinetic light painting, por último quisiera acabar con unas reflexiones.






Estos son los primeros experimentos con las rotaciones jugando con luces, como se llama este blog, explorando otras luces, siempre explorando, ¿pero cuando voy a incorporar esos efectos en una idea guapa de verdad? esto sucede solo una vez a las mil, menos mal que de vez en cuando pasa, en este caso además de aprender algo creando estas fotos, algunas chapuceras, pero instructivas para lo que quería mostrar, conseguí otras que me gustan más, como la primera foto de esta entrada, que se ha convertido en una de mis favoritas últimamente.

Una última reflexión, ahora mismo me encuentro en una fase de “crisis” en la que sé hacer muchos más efectos de luces que al principio, pero no estoy tan inspirado o no me vienen tantas ideas que realmente me motiven a salir a probarlas de la misma forma que al principio, momento en el que le pones tantas ganas, que cualquier excusa sirve para hacer algo de light painting y las ideas rebosan, ahora parece que estoy buscando esas ideas que les cuesta más llegar que antes, y en las que surgen soy mucho más exigente con los resultados, y lo que tengo que darle es más al laboratorio de luz, que está algo abandonado, y probar muchas cosas que están pendientes, y sobre todo seguir con esas Noches de Jazz, que tantas buenas ideas y fotos me han ayudado a activar y a realizar, y por supuesto que sigan surgiendo retos a realizar, sino yo creo que no hay progreso, se olvidan muchas ideas y se pierde práctica, lo principal es que hay que seguir con las sesiones de light painting disfrutando de la buena compañía de gente que le guste este arte, gente que quiera conocerlo mejor o gente que quiera colaborar de alguna forma, y sobre todo pasárselo bien jugando con las luces.

En este enlace a la página Light Painting Photography podréis descubrir mucho más sobre las rotaciones.


miércoles, 21 de junio de 2017

Exposición "Naturaleza, Nocturnas y luz" en el Museo Etnográfico


En el mes de julio podréis disfrutar de esta exposición en el Museo de Etnografía y Ciencias de la Naturaleza Jerónimo Molina de Jumilla, en la plaza de la Constitución, 3

La inauguración será el viernes 7 a las 20:00, estaría encantado de veros por allí!




La exposición consta de tres tipos de fotografía más diferenciados, de ahí su título, fotografía de naturaleza, fotografía nocturna, y light painting, luego ya dentro de cada estilo hay distintos formas de ver y sujetos distintos que ha veces se entremezclan, pero en todo caso el orden de las fotos estará bien estudiado.




En las de naturaleza por ejemplo, podremos encontrar desde macros de plantas o insectos, paisajes, hasta abstracciones, las nocturnas se diferencian más entre árboles y etnografía, dentro de la etnografía tenemos exteriores e interiores, y en el light painting podréis ver también distintas técnicas creadas jugando a dibujar con las luces.


Fotografía de Naturaleza




Fotografía Nocturna





Light Painting


miércoles, 7 de junio de 2017

Ave Phoenix II


Hoy os traigo una imagen de un nuevo intento de incorporar este pájaro de fuego en un escenario, la que he puesto ahora de imagen de portada de este blog, esta vez elegí una estancia de una antigua bodega cueva que me gusta bastante con esos arcos, que te ayudan en la composición si los iluminas convenientemente.

En este caso se trata de una conjunción de varias imágenes, ya que olvidé el intervalómetro, por lo que estaba limitado a 30 segundos de exposición, lo que hice fue hacer la coreografía completa por partes en fotos de 30 a 15 segundos, y luego unir todas las imágenes, igual que para hacer las animaciones que he creado alguna vez en las que se puede ver cómo va creándose la imagen, además así me sirve para otra de esas animaciones.

Aquí una de las dificultades que se me planteó, además de las que ya conlleva esta imagen, que no son pocas pero que ya están más estudiadas, fue que para hacer cada foto, tenía que ir a la cámara para disparar, por lo que tenía que tener una referencia clara del punto donde creé el Ave Phoenix, y de donde me quedaba dibujando en cada parte, para seguir después por el mismo sitio y que todo encajara a la perfección después.

En total solo hice cuatro intentos de iluminación de la estancia, y aquí he sumado los dos últimos, los efectos de luz están creados a la primera, uno detrás de otro sin repeticiones, solo he descartado dos fotogramas de hilo luminoso por la parte más cercana que me pareció que sobraban, ya que quedaban un poco como pegotes al crear la imagen de esta forma, en las que solo se marcan las luces en las zonas más oscuras y en otras zonas más claras ni se apreciaba y quedaba algo raro.

Esto es como el modo live composite de algunas marcas de cámaras, pero creado a mano, y el resultado es una imagen con los efectos de luz más contrastados, y que puede ser muy interesante en algunos casos según el efecto que busquemos, o para utilizar esta técnica en sitios con mucha contaminación lumínica y que no queremos que se sume demasiada luz en el ambiente.

En este caso en el tema del efecto buscado, quizás en una sola exposición hubiera quedado con un efecto fuego más real, al resplandecer cada una de las partes más aun y no crear este alto contraste en el personaje.

Pero me quedo muy contento al ver que me volvió a salir a la primera la forma buscada y un efecto de plumas de fuego que me convence.

Este es otro intento posterior, esta vez si con el intervalómetro y en una sola foto.

Making of en vídeo del Ave Phoenix en esta bodega cueva.


Foto del sitio con la iluminación, pero sin el personaje.


Y algunas fotos más de otros intentos del Ave Phoenix en escenarios en exteriores.


En el Palacio de los Gonsálvez quizás no quedó demasiado bien al solaparse las puntas de las alas con el marco de la puerta y no apreciarse bien la forma.


En un intento en el Sanatorio de tuberculosos de Sierra Espuña quedó algo mejor, pero me faltó un poco de iluminación radial a la fachada para un efecto más guapo.

domingo, 21 de mayo de 2017

Exhibición Light painting en la Casa del Artesano - Noche de los Museos de Jumilla 2017


Otro año más he tenido el placer de hacer una actividad relacionada con el light painting en la Noche de los Museos de Jumilla, en este caso una exhibición en directo de como hago algunas de mis personajes y efectos de luz, es todo un placer dar a conocer al público este apasionante arte que mezcla o puede mezclar fotografía, iluminación, dibujo y pintura con luz, danza, grafiti y otras disciplinas en un solo arte.

Muchas gracias al Ayuntamiento de Jumilla, a la Concejalía de Cultura y Festejos, y a la Asociación de Artesanos de Jumilla por esta nueva oportunidad de mostrar este arte en directo.



Tras hacer la presentación explicando algo acerca del light painting: ¿que es?, recomendaciones, posibilidades, herramientas, ejemplos..., no sin unos buenos nervios, y mostrarles también mi último vídeo sobre light painting "Ave Phoenix", procedí a realizar la exhibición en directo, empecé con este Ave Phoenix, pero no calculé bien la pérdida de potencia de la linterna al estar las baterías con una carga más bien baja, por lo que además del hilo luminoso, no se ven mucho los otros efectos.



Seguidamente realicé otro de mis personajes, las medusas de Invasión, esta vez fallé en la disposición de las medusas, solapándose una con otra, pero no me importa demasiado, me gusta que la gente vea que no es tan fácil, algunos de los fallos más comunes, y que en la mayoría de ocasiones se necesitan de varias pruebas hasta dar con una buena.



A continuación hice unas flores de luz creadas con la tira de led blanca flexible de 120 cm, estas ya quedaron mejor y más o menos como esperaba, bastante bien para ser las primeras que hacía desde hace ya un tiempo, realicé dos, una más "normal", y otra con más ondulaciones, para que la gente pudiera ver la diferencia en el resultado con un leve cambio en los movimientos.







Un ejemplo de una especie de esfera con la vara.



Y ya pregunté al público si alguien quería posar y realicé un breve photocall acompañando con algunos efectos de la vara, aprovechando su flexibilidad para hacer esas formas únicas y que no he visto nunca por ahí. A la hora de iluminar con mi linterna cálida casera no fui muy preciso y enseñé el haz de la linterna a la cámara, aunque quedó curioso. Aproveché para recordar la importancia de esconder ese haz si no queremos trazas en el encuadre.






También quería mostrar a los asistentes un poco de caligrafía de luz, y empecé con algo arriesgado y que no salió muy bien, jajaja, intenté escribir Noche de los Museos, y cometí una ristra de fallos al hacerlo, la caligrafía no es lo mío aun, se solaparon las palabras, me comí letras, puse alguna al revés, vamos un desastre, por lo que después decidí hacer algo muy sencillo, escribir simplemente luz.





Después algunos de los asistentes probaron ellos mismos, demostrándome que lo hacía incluso mejor que yo, jajajaja







Seguí la demostración con otro personaje, este ya con forma más humana, un lightman creado con el cono standar de Herramientas Light Painting con un tubillo de plástico azul acoplado.




Ahora volví a preguntar si alguien más quería salir a posar y realicé algunos intentos de incorporar unas alas a los que se animaron a salir.










Un poco de dibujo con un solo led con un ejemplo de un esqueleto.




Y por último algunas propuestas de los asistentes, un arquero, un corazón o el símbolo de infinito creado con los brazos.








Un placer compartir con los asistentes algo sobre este arte.


¡Muchas gracias por ir!