lunes, 10 de diciembre de 2018

Proceso creativo de Fecundación

Fecundación – Evolución de esferas – Combinación de ideas
Hoy os dejo con uno de los resultados de una buena noche de experimentación con las esferas, y os cuento algo del proceso creativo de esta creación con luces.
Quería hacer alguna esfera de estas últimas que he creado con la vara, pero incluyendo unos cuantos efectos más, y además sumándole la iluminación a roales que he desarrollado en la serie con el mismo nombre “A roales”, y que en azul crea un efecto como de acuario, como cuando vemos la luz con el agua en movimiento.
Esta fue otra de las noches jugando con las luces en la que te lo pasas de bien como un niño con juguetes nuevos, esta es la última de las siete que hice con una idea parecida, y la que más me ha gustado al final.




Para equilibrar todas las herramientas utilicé dos diafragmas distintos en la misma exposición, f/5,6 para unos efectos, y f/11 para otros - 671s. - ISO200 - 14mm
Efectos realizados con los conos redondos de Light Painting Paradise junto con algunas herramientas caseras: varilla de metacrilato con filtro naranja, vara con filtro azul, vara con luz blanca, minilinternas con difusor a dos manos, y el invento creado para la iluminación a roales y algunas de las trazas, más las linternas necesarias para cada uno y para el ligero relleno cálido alrededor.

Ahora vamos a lo que vamos, voy a contaros algo de cómo ha llegado a ocurrírseme una imagen así, gracias a Javi de Light Hunters, que con una pregunta me ayudó a que se me ocurriera la idea de contaros este proceso creativo.

Empiezo contando que las esferas siempre me han llamado la atención, pero antes de conseguir crear una esfera bien hecha del todo por el método tradicional, me había aburrido ya un poco de ese tipo de efecto, y ya no me llamaba demasiado probarlo, aunque siguen gustándome, y mucho, algunas de las creaciones con este método de maestros como Segui boix de la Llum de la Nit, o Denis Smith entre otros, pero yo quería hacer algo distinto con las esferas, y poco a poco he ido trabajando en ello.

Os hablo ahora mi evolución con las esferas con distintos métodos, al principio de empezar con el light painting en 2015 probé el método tradicional, me refiero al de la cuerda dando vueltas y girando sobre un eje, fui probando distintos difusores en la linterna y efectos, al poco me aburrí y solo volví a probar este método muy esporádicamente.



Estas son las primeras esferas que intenté hacer, son una castaña en cuanto a ejecución, pero creo que debería de plantearme el volver a buscar esos efectos que conseguí aquí, y aplicarlos a la experiencia que tengo hoy, ese día conseguí gran cantidad de combinaciones de colores guapas, jugando tan solo con una linterna, mi “espada salsero” y distintos plásticos translúcidos, ahora hay que acordarse de la combinación que utilicé en cada una, imposible, jajaja, pero el recurso utilizado si lo tengo claro, y solo sería volver al laboratorio a recordar viejos efectos, para después intentar sacarles partido en nuevas ideas, en esta sesión también descubrí el poder de las frecuencias de parpadeo en ciertas potencias de algunas linternas.


Poco después también probé un método parecido al que utiliza Tom Hill, pero de frente en vez de lado.


También me construí incluso un esferizador RGB para hacer esferas por el método más conocido, pero solo lo he sacado una noche, necesita alguna mejora, y no me pongo a ello.
Con este churro que hice con el esferizador creado, abandoné un poco la idea de realizar esferas de este tipo, además de que me gustó poco el efecto creado por el difusor que le puse, demasiado gordo, después me he creado otros métodos de acoplarle un difusor más pequeño, pero ahí sigue este esferizador en un cajón esperando a que me anime a volver a probar de nuevo.

Otra esfera un poco más decente que las primeras utilizando el método de la cuerda, esta con una cadena y una linterna con difusor naranja.

Siempre había pensado en crearme algún artilugio mecanizado para crear esferas, después de conocer a Paco Lozano y salir alguna noche con él, se creó un estupendo esferizador con el que poder crear esferas perfectas, pero aún había que solucionar el tema de hacer desaparecer el pie del artilugio.


Un tiempo después conseguí hacer desaparecer más o menos este pie sin tener que crear ningún efecto encima, sino simplemente borrándolo pintando con luz detrás de él, en la siguiente imagen ya podemos ver otra esfera con este artilugio y en la que conseguí borrar casi del todo ese pie, fijaos también que en esta foto ya metí el efecto de los espermatozoides alrededor de la esfera.


Antes que este método con el artilugio, ya había probado en el laboratorio de luz alguna otra opción como el empleado por Tom Hill para crear sus espectaculares esferas, en las que combina infinidad de efectos, y las crea utilizando como eje de rotación su hombro, con este método hice algunas pruebas, pero tampoco lo desarrollé mucho y no llegué a conseguir nada que me llamara del todo.


El efecto que me dio la idea para el método que utilizo yo, lo saqué de unas fotos de Trevor Williams en las que crea semiesferas o domos gigantes, utilizando una pértiga, y el suelo como eje de rotación, esta idea combinada con el método de Tom Hill usando nuestro cuerpo, y los últimos descubrimientos de efectos con la vara que me había creado, fue lo que me hizo empezar a hacer esferas con un método nuevo, y es simplemente utilizando un punto de nuestro cuerpo como eje, con un palo o herramienta de luz alargada, en mi caso empecé con la vara, pero es aplicable también por ejemplo a un palo con un led en la punta, o cualquier herramienta que se te pueda ocurrir.



El royo de los espermatozoides alrededor de la esfera me surgió después de ver una fotografía de Hugo Baptista con esta idea, y con esta esfera blanca me vino en seguida la comparación con un óvulo, solo había que añadirle unos espermatozoides alrededor, esta idea la he aplicado tres o cuatro veces ya, pero sin duda el que más me ha gustado ha sido está última foto creada la semana pasada, la que he puesto primera y de la que os estoy contando el proceso creativo.




Vamos a ver algunas fotografías  más que son la base también de esta foto.

En esta incorporando ya el efecto espermatozoide alrededor de una de estas esferas, en un escenario que me gusta, y ambientado simplemente con un resplandor de luz blanca.




Esta foto realizada en Galicia, en el último congreso realizado en el Monasterio de Santa Catalina en Ares, fue la primera vez que hacía una de estas esferas en exteriores, pero buscando elementos como estos árboles que rodearan la esfera, y que se notara más esta iluminación de resplandor, aquí además le incluí un núcleo gracias a la nueva fibra óptica plana Carles Domenech.



Después, en unas pruebas con los cambios de objetivo o lens swap, incorporé una esfera parecida junto a un bokeh de un objetivo modificado que crea este efecto radial.



Y aquí tenemos otra de las ideas base clave de esta última fecundación, y se trata de una de las muchas combinaciones que hice durante dos noches en el mismo sitio, en las que empecé a desarrollar el método de iluminación y ambientación a roales, descubierto de casualidad el mismo día que empecé a probar otras herramientas creadas gracias a un tutorial de Zolaq con materiales reflectantes, herramienta que primero modifiqué utilizando tiras con purpurina en vez de pompones reflectantes, y después evolucionó a tiras totalmente negras, con la única función de tapar la luz, evitando lo máximo posible trazas hacia cámara, y las que crea, mucho más estéticas en mi opinión, ya que van como descomponiéndose y crea una textura que me mola, también permite que a la hora de iluminar solo se iluminen ciertas partes y que en otras partes haga sombra, creando estos roales, y en definitiva, permitiendo crear unas ambientaciones que me molaron mucho, y que ya sabía que iba utilizar de nuevo seguro en nuevas imágenes.



Esta es una de las primeras pruebas con este método de iluminación, me moló mucho el efecto conseguido y se abrió una nueva puerta de creación en mi mente, tras lo que me puse a crear distintas combinaciones de la nueva herramienta, y la misma noche y la siguiente cree parte de la serie “A roales”.



Mucho antes de esas, ya había experimentado con una iluminación a roales, pero con otra linterna al desnudo y sin el invento con el que hice estas.


En la siguiente ya  incorporando esta esfera en el escenario de esta última foto, pero solo sumada a un efecto de iluminación a roales en blanco.





Y ya combinando ideas para complicar la cosa, cuando se me ocurrió crear unas esferas más complejas, empecé a pensar en efectos que podría combinar y me fueron viniendo algunos de los de estas fotos que os he ido mostrando hoy aquí, otro elemento esencial de esta foto es mi pasión por los efectos de luz más etéreos, formas más fractales y menos lineales o euclidianas..., al final cogiendo los ingredientes apropiados, añadiendo alguno nuevo,  y equilibrándolos bien, pude elaborar lo que creo que es una buena receta de luz, creando un plato de light painting que ha enamorado mi paladar.



Al final, en este proceso creativo, además de toda mi experiencia y pasión creando efectos de luz y de iluminación, tenemos una pizca de Eric Paré, quien me inspiró a buscar una herramienta alargada como la vara, una pizca de Trevor Williams con sus domos gigantes, una pizca de Tom Hill con sus espectaculares esferas combinando múltiples efectos, una pizca de Hugo Baptista con la idea de la fecundación, una pizca de Jason Rinehart con algunos efectos de iluminación que me recuerdan a esta iluminación a roales, una pizca de Zolaq, quien con uno de sus tutoriales de herramientas, llegué a crearme las mías para estas iluminaciones,  y una pizca de mucha más gente que me dejo, y que me ha inspirado a lo largo de mi recorrido en el light painting.

Muchas gracias a todos los que me han inspirado alguna vez, gracias a los que, junto con mi pasión, experiencia y trabajo, voy consiguiendo crear algo diferente y más personal.

Os dejo con otro de los resultados de esa noche.



Un saludo a la toda comunidad Light painting, y cualquier duda, solo tenéis que consultarme en un comentario.

miércoles, 11 de abril de 2018

Rotaciones II


Sigue la búsqueda, con algún que otro encuentro satisfactorio ya, y muchísimos descubrimientos interesantes por el camino.



Hoy quiero seguir con el tema de las rotaciones, tema que ya traté en una entradade este blog hace un tiempo antes de tener una rótula con la opción de girar 360º.







Esto es algo con lo que estoy investigando de vez en cuando después de comprarme esta rótula especial, de estas que llaman gimbal, al final después de un tiempo mirando y estudiando que ingeniarme para poder hacer rotaciones completas, he decidido ir a lo fácil, y parece que práctico, no sé cómo irán otros sistemas, pero este me funciona muy bien, seguro que hay otros más compactos para transportar mejor, o más baratos, pero no tenía ganas de complicarme con bricolajes, y este me parece un sistema robusto y sin muchos problemas de momento.







Lo único que echo en falta es que con esta rótula, y en la posición en la que hay que poner la cámara para las rotaciones, no se puede picar y contrapicar la cámara mucho, solo lo que te permita tu trípode,  el equilibrio y la gravedad desnivelando las patas, hay que llevar cuidado y no arriesgar mucho, también podemos poner otra rótula debajo con esa posibilidad de movimiento, así ya si tienes más juego pero según que rótula pongas debajo puedes perder bastante estabilidad.







Para el que no sepa lo que son las rotaciones, es una forma de light painting donde las luces normalmente son estáticas, y lo que se mueve es la cámara, aunque no tiene por qué ser luces estáticas, básicamente consiste en girar la cámara sobre el eje de la lente en una larga exposición, o no tiene porqué que ser obligatoriamente exacto sobre el eje, conseguirás cosas algo distintas, pero válidas ambas en mi opinión, consiguiendo normalmente una forma más o menos circular o un patrón geométrico. Aunque esto es lo básico, hay mucho más juego con este recurso.





Amplias posibilidades.

Puedes realizar el giro completo, o no.




Puedes capturar trazas con un movimiento continuo, puedes realizar paradas para marcar ciertas formas y conseguir un efecto de múltiple exposición junto al movimiento, o puedes pasar de captar el movimiento y realizar tapados mientras la cámara está girando.




Luego según donde coloques las luces y las zonas negras podrás jugar bastante con el efecto conseguido.







Puedes jugar con luces de todo tipo, naturales, artificiales, urbanas, composición de luces, combinarlo con otras técnicas.







Puedes rellenar todo el encuadre con el efecto de la rotación, o dejar huecos en negro para pintar otras cosas, estos retratos están inspirados en parte en el trabajo de Frodo Alvarez y Lex Light Art pero combinándolos con la naturaleza o luces naturales.









Puedes crear una animación simulando la transformación de unas luces en patrones geométricos y mandalas, y más tarde en un comecocos, con su posterior deconstrucción.











O como en este caso intenté crear el logo del Día Internacional de la Luz, haciendo un trozo para el centro con giro completo sin tapados, y otro trozo con efecto de múltiple exposición para crear los 17 radios, todo esto en una sola exposición haciendo el centro y los radios por separado apagando y encendiendo la herramientas adecuadas en la posición adecuada en cada momento, se quedaron un poco inclinados los radios y el centro no es muy llamativo, pero yo lo intenté hacer.







Como veis las posibilidades son muy amplias, y yo solo estoy empezando a arañar la superficie de todo esto.







En el tema de los ángulos hay utensilios o aplicaciones que nos pueden ayudar a guiarnos, pero en mi caso de momento están todas realizadas a ojo, por eso abuso de los ocho ángulos, por eso y porque me molan mucho los patrones que se crean así, jejeje, sin estas guías lo más fácil de hacer para mí son 2, 4, 8 y 12 ángulos, o ya muchos royo mandala.





Os dejo por aquí un enlace a Light Painting Blog con un artículo sobre las rotaciones del maestro Tim Gamble


Por último quería recordar algo que me hizo mucha ilusión, que una de estas fotos que he creado con las rotaciones, y otra de mi serie Al calentorcico, estuvieron en la 1º Exposición colectiva de Light Painting España en febrero de 2018 en el Multi/Espacio Arganzuela de Madrid, en una colaboración con Goyart International, con 50 obras de 28 artistas. Junto a otras actividades como una exhibición en directo de Carles Calero.

Os dejo la presentación de fotos que se curró Ivan Lucio de Riders of Light y que se proyectó en esta sala, en ella podís ver una buena selección del light painting español.


miércoles, 6 de diciembre de 2017

Al calentorcico

Serie de fotos con interiores de casas y cuevas rurales, casi todas abandonadas pero a la vez acogedoras, con hornacha y fuego simulado con efectos de luces de light painting.


En todas hay además una puesta en escena, un trabajo de “decoración”, colocando los utensilios disponibles en la estancia como atrezo, y con el método de iluminación de interiores que estoy desarrollando y mejorando poco a poco, que empezó con la iluminación de estancias interiores, y está derivando en esta serie en la que la dirección de la luz tiene que estar aún más cuidada para hacer los efectos lo más real posible.

Cuantas veces disfrutarían los habitantes de estas casas del calor y de las comidas hechas en estas hornachas.



Esta es la primera de la serie y es una antigua casa de campo con parte de construcción y parte de cueva.

Iluminación con linterna cálida, iluminando desde dentro del encuadre y con la fuente de luz en constante movimiento, luego cada sitio requiere de un esquema distinto para tratar de sacarle todo el jugo a las formas y texturas, y en el caso de incluir una hoguera, tratar de ser coherentes con la dirección y el color de la luz.

Hoguera simulada con plumero reflectante y linterna muy cálida.

Intenté colocar el atrezzo disponible en el sitio de la mejor forma, los capazos de esparto y la escoba por ejemplo están colocados ahí a posta para la foto, también tuve que retirar otros elementos que no pegaban mucho, como algún papel o botella de plástico.

Doble diafragma, f/5,6 para iluminación, y un f/8 o f/11 para efectos de fuego.

95s. - ISO640 - 14mm




Esta es de la segunda sesión de interior para la serie Al calentorcico, en la primera me gustó el resultado, pero aún faltaban algunos detalles que pulir, la dirección de algunas sombras y luces, y el resplandor que una hoguera de verdad crearía, en esta me he acercado mucho más a ese efecto, pero sin embargo el color creo que puede mejorarse, sí que da la sensación bien de resplandor, pero estéticamente parece que me gusta menos con tanto cálido amarillento, comparándola con las otras de la serie.

Se trata de una antigua casa de campo en la que solo encontré como atrezzo esta silla, solo quedaba componer, incluir el fuego y crear una luz creíble para volver darle vida al sitio de nuevo.

Doble diafragma: f/9 para el fuego y parte de la iluminación, y f/2,8 para el resto de la iluminación.

238s. - ISO 640 - 14mm - 3100K




En la tercera sesión conseguí un fuego y una iluminación que me gustó, pero faltó un poco más de resplandor cálido para un efecto más real.

En este caso utilicé el plumero reflectante y la linterna cálida de mi amigo Paco para hacer el efecto fuego y parte de la iluminación, y debo decir que me gusta más este color que el que solía utilizar yo, ya que tenía unos toques amarillentos, y verdosos cuando bajabas mucho los Kelvin, que le favorecían más bien poco, ya he realizado nuevos test de color para el fuego y ahora sí que estoy más contento del color conseguido. 

Como en todas las anteriores, doble diafragma, uno más cerrado para el efecto fuego, y otro más abierto para la iluminación.

262s. - ISO250 - 14mm




Cuarta sesión con el objetivo de crear un fuego realista tratando de mejorar la combinación de la iluminación de la estancia con el resplandor de la hoguera, ya voy consiguiéndolo mejor, pero aún queda trabajo por delante.

En esta foto podemos ver objetos de diferentes oficios artesanos, como el de panadero con ese horno, "apagado" o sin efectos de luz en este caso, el del vino, el esparto o el mimbre.

De las cuatro es la que más trabajo de "decoración" me llevó, ninguno de los objetos que veis estaban en esta estancia, yo me la encontré vacía, pero fui reuniendo cosas de aquí y de allá hasta completar esta composición, una garrafa de vino de vidrio rota por un lado, aunque aquí no pueda verse, y una antigua caja de botellas de vino, utensilios de esparto y mimbre, una silla medio escacharrá, a la mesa le faltaba una pata, pero también andaba por allí, y lo que hay colgado de la pared y sobre la mesa, una pluma y lo otro no sé lo que era. Todo está colocado cuidadosamente pensando en la composición.

f/5,6 - 167s. - ISO250 - 14mm 

En esta ocasión no tuve que utilizar doble diafragma, porque las pilas de una de las linternas estaban agotándose y se igualó más con la otra.



Como veis, son muchos los detalles a trabajar y a barajar, localización que me llame la atención, encuadre, búsqueda y disposición de los elementos, pensar como realizar una iluminación coherente con el efecto deseado, combinar los colores adecuados y en las proporciones adecuadas, ver qué potencia tiene cada linterna y decidir diafragmas a utilizar en cada efecto...


Poco a poco voy descubriendo más claves y voy mejorando en estos bodegones a lo grande, que en parte son como bodegones, con iluminaciones menos tradicionales pero totalmente artesanales, y realizadas en una sola exposición y sin clonados de trazas ni retoques ninguno, lo que me han preguntado alguna vez cuando ciertas personas han visto algunas de mis fotos de iluminación de interiores es ¿y el punto de luz donde coño está? Y la respuesta es, en constante movimiento para suavizar sombras, pero en el caso de estas con hogueras, desde una zona más localizada, pero siempre rellenando desde más puntos para suavizar y evitar zonas en demasiada sombra.

Aquí os dejo mi primer intento hace un tiempo de simular una hoguera con light painting, en este caso con hilo luminoso.




Y algún otro resultado en las cuatro sesiones.

















Por último os muestro una que va dedicada a Mario Letxu, una abrazo tio! del que llevaba la camiseta en la cuarta sesión, para realizarla simplemente puse una luz fija unos pocos segundos, me levanté rápido y la apagué, y ya realicé el fuego, aquí no podía meter efectos de resplandor porque al ser modelo e iluminador, me hubiera vuelto más transparente aun.



Como veis, a veces por las reducidas dimensiones del sitio no hay muchas opciones de encuadre, en esta estancia me tenía que poner ha hacer la foto desde ahí si o si, y sin un 14mm en formato completo no habrían sido posibles estas fotos.

Y hasta aquí esta serie, de momento, seguro que la sigo con resultados de nuevas sesiones.

martes, 3 de octubre de 2017

Clorofilas en su entorno



Hoy os traigo algunos trabajos que he estado realizando con el propósito de dotar de un escenario a estas flores de luz, siempre buscando un sitio que me llame la atención y que vea que le puede ir bien al personaje, para el que no conozca mis flores de luz, aquí os dejo la entrada en este blog que hice en su día cuando las creé, son vegetales luminosos claramente influenciados en el trabajo de Pedro Javier y Hannu Huhtamo

Vida en la roca. Empezamos con unas clorofilas rupícolas, las últimas que he realizado, en un arco de roca que tenía ganas de visitar para crear con las luces.

Iluminación a contraluz con linterna fría y tira de led para las flores, doble diafragma, f/ 8 para las flores y la iluminación, y f/2,8 un ratillo para aclarar el cielo y conseguir esas estrellas puntuales.

Para combinar estas flores de luz con fotografía nocturna es muy recomendable un objetivo con diafragma manual, en mi caso porque la tira de led que utilizo es demasiado potente, y con los parámetros adecuados para no sobrexponer los efectos de luz, haría falta una eternidad para exponer bien el paisaje y podría sacar pocas estrellas y movidas, pero combinando más de un diafragma en la misma exposición puedes ahorrar tiempo y calentamiento de cámara, y conseguir más estrellas y que estas sean puntuales, acompañadas de una traza menos potente, o no, según parámetros utilizados e intensidad de la estrella.



Os dejo con otras de las que hice esta última sesión, en el arco de roca.

La primera con una iluminación lateral, y las otras ya con contraluz












A continuación seguimos con un orden cronológico inverso en cuanto a la realización de las fotos.

Nueva vida en el pantano. Otra de las cosas que tenía ganas de hacer es el reflejo de una de estas flores en agua, en el pantano del Camarillas tuve la oportunidad de realizarlo.

Realizada en la hora azul, una de las formas de acortar las exposiciones sin tener que cambiar el diafragma a media exposición, es utilizar situaciones en las que haya más luz en el ambiente, como en esta, iluminación de la escena con luz natural, un pelín aclarada la parte de abajo.

Otra forma sería utilizar una tira de led en la que pudiera regular la intensidad, pero las que tengo así no tienen la flexibilidad de esta, y no sé crear las mismas ondulaciones con ellas.



Vida exuberante. En mi visita a Galicia con motivo del II Congreso de Fotografía de Larga Exposición en el Monasterio de Santa Catalina, encontré un escenario que me gustó mucho para incluir una de estas flores, un pequeño bosque de pinos con un tapiz de hiedra y helechos, lo malo fue la lluvia que no me dejó pulir del todo la idea que llevaba, y la dificultad de moverse entre la vegetación tratando de no pisar estos helechos y mojarme lo menos posible, lo que hace que este paisaje sea así de exuberante, fue lo que me impidió pulirla del todo..

Iluminación a contraluz y lateral con linterna de luz fría.



Hay vida tras la siega. Otro de los escenarios que elegí para incluir una de estas flores es un campo de cereal recién segado y con las pacas aun sin recoger, donde puede parecer que no hay vida, hay gran cantidad de bichitos y seres que se adaptan a los cambios.


Cambio de diafragma a media exposición para mitigar la potencia de la tira de led con la que hago la planta, y de paso conseguir unas estrellas puntuales (las pocas que se ven) con 159 segundos de exposición. 


Iluminación con linterna cálida y la luna.



Nueva vida en el Sanatorio. Esta es la que menos sentido le veo la incorporación de estos flores de luz, pero aun así si que me gusta y tenía ganas de probar a meter estas flores con la fachada principal del Sanatorio de Sierra Espuña.


Para acompañar al efecto de que desprenden luz propia realicé una iluminación radial a la fachada desde el centro de la escena, en el procesado le di un poco de viñeteado en la parte superior derecha para mejorar la simetría.



Y hasta aquí esta serie de fotos con estas flores de luz en un escenario, seguiremos con las nuevas ideas que vayan surgiendo.