domingo, 27 de diciembre de 2015

La importancia de trabajar en casa


La pintura de luz es una técnica con muchas posibilidades, a veces más sencilla, pero normalmente más complicada o compleja, todo depende de la practica que tengas y de lo que quieras complicarte para conseguir imágenes diferentes, yo creo que para disfrutar de verdad de esta técnica se requiere de perseverancia y de un proceso previo de cada personaje o forma de luz, de cada idea..., para conseguir unos resultados medio aceptables después a la hora de incorporarlo al sitio elegido para cierta idea.


Yo normalmente trabajo primero en casa cada forma que se me ocurre crear o versionar y transformar, hasta que más o menos lo controlo un poco mejor, y esto yo creo que es una de las claves en este tipo de fotografía, poco a poco voy viendo lo que me gusta, voy cogiendo técnica y aprendiendo de los errores, voy conociendo herramientas y efectos, voy generando ideas..., ya habrá tiempo de pensar el nombre o que escenario le puede ir mejor a cada uno, yo de momento estoy experimentando en el laboratorio de la luz, y solo el tiempo nos revelará lo que saldrá de todo esto.





Ya os habréis dado cuenta de que me gusta hacer estas composiciones de varias fotos con los primeros experimentos de cada una de las formas o personajes, una de las razones es para mostrar un poco de variedad y de las distintas versiones de cada uno, y la más importante, creo yo, el poder ver yo mismo juntas algunas de las opciones de las que dispongo y comparar que es lo que me gusta, y así decidir como va a ir evolucionando cada personaje o forma.





Estas composiciones pueden reunir imágenes de personajes parecidos con distintas opciones de forma, color o herramienta, es decir distintas versiones, o simplemente distintos formas creadas con la misma herramienta.






En estos experimentos en casa se descubren muchas cosas nuevas por las que ir tirando para crear otros efectos o formas, por lo que es una buena forma de ir generando nuevas ideas, además de ir cogiendo práctica.



Poco a poco voy conociendo un poco más la pintura de luz y tengo ganas de seguir a ver qué es lo que sale.


A continuación ya son pruebas de herramientas.










Y para terminar esta composición de clorofilas lumínicas para desearos lo mejor en este año que está a punto de entrar.


domingo, 13 de diciembre de 2015

Aprendiendo del maestro

Este año he tenido el placer de compartir jornadas y experiencias con uno de los que yo considero de los más grandes pintando con luces en la oscuridad, y que es posiblemente uno de los que más me ha motivado a probar con estas técnicas después de ver sus imágenes, Pedro Javier Alcazar o El niño de las luces, con él he realizado dos de sus Rutas fotográficas murcianas, la novena, que fue en Jumilla y Yecla y la décima, que fue gratuita, en Lorca y Aledo, fue todo un placer conocerlo y compartir jornadas con él y el resto de participantes de las rutas.


A mí la verdad que me interesaba sobre todo la parte nocturna de estas rutas, pero fue muy interesante también las prácticas por el día, sobre todo las de Lorca, por la zonas que visitamos, me gustaron sobre todo unas Cárcavas que hay muy cerca de Lorca, con unas formaciones muy guapas creadas por la erosión de unas tierras conocidas como Badlands.


La primera ruta que realicé con él fue por mi zona, en Jumilla y Yecla, en ella estuvimos practicando sobre toco iluminación a modelos con distintos tipos de luz, natural, de rebote, con flash...,, también practicamos cosas como los barridos, congelar saltos y algunas cosillas más. Por la noche llegó el momento que más esperaba yo, la parte nocturna de la ruta, en la que fuimos a la cueva de la Horadada del Monte Arabí, allí estuvimos probando sobre todo fotografía nocturna sin otros artificios de luz, pero también pudimos ver algo de pintura de luz, como las placas, que yo tenía mucha curiosidad en ver como las creaba.





La segunda ruta me gustó más la parte diurna que en la otra ruta, sobre todo por la zona que visitamos, esas cárcavas que me llaman la atención con sus formas, además de ir también a otros sitios interesantes de la zona, para acabar en el Estrecho de la Arboleja o Agualeja en medio de la oscuridad para hacer lo que más me gusta, fotografía nocturna y pintura d luz, allí pude ver por primera vez como Pedro crea sus fantasmas, no me imaginaba que fuera tan simple y rápido, ahora me toca probar a ver que me sale, jajaja,, también vimos algunos tipos de iluminación a modelos con linterna de mecánico, y alguna nocturna de un algarrobo espectacular, en el estrecho además hubo una aparición de uno de mis seres de luz, me pareció un lugar idóneo para incorporar uno y probé hasta que salió esto.




Después de las dos rutas me quedé con ganas de más, jejeje, quería conocer más de cerca aun la forma de trabajar de Pedro, así que al final terminé apuntándome al último curso online que ha impartido, y ha sido un verdadero placer compartir este curso con él y con el resto de alumnos, he descubierto muchas cosas interesantes, tanto de pintura de luz y fotografía nocturna, como de protocolo de pintura de luz, muchos detalles importantes a tener en cuenta, vamos, que creo que me ha venido muy bien este curso para descubrir un poco mejor la forma de entender la fotografía de este artista murciano que sigue creando sin parar nuevas formas de luz que por lo menos a mi me sorprenden, y para seguir creando con luces en la oscuridad.


En cuanto a fotografía nocturna, en este curso he descubierto una forma de entender la fotografía nocturna que me ha gustado, también una forma de iluminar muy distinta a la que yo suelo utilizar, y esto creo que es normal, ya me he dado cuenta en otras ocasiones cuando he compartido noche con algún fotógrafo nocturno, que cada persona es un mundo a la hora de iluminar, y creo que es bueno que haya diversidad, el compartir y poder ver esas formas de iluminación viene muy bien en nuestro aprendizaje, ya que tu luego puedes ir picando de lo que más te guste de cada forma de iluminar, y combinarlo con tu forma propia de iluminar para tratar de crear tu propio estilo de iluminación, y según también para cada ocasión lo que queramos conseguir y como sea más fácil hacerlo, o como le resulte a cada uno más fácil hacerlo.


En cuanto a pintura de luz, que es en lo que más estoy interesado en aprender ahora mismo, he descubierto otras muchas cosas interesantes para seguir avanzando en esta técnica, efectos, trucos, herramientas…


Aquí podéis ver algunas de las cosas que he ido practicando a lo largo del curso, algunas están basadas en creaciones de Pedro, o algunas son cosas más típicas de esta técnica, como las esferas, pero intentando darle mi toque propio a cada una de las formas, también hay formas propias pero creadas con una herramienta que vi en uno de los videos del curso, como los personajes creados con la “peluca brillo”, herramienta que ya conocía, pero que aun no había probado, entre los personajes que he intentado hacer versionando alguna forma de Pedro, están esas formas que se asemejan a las noctámbulas, aunque están creadas con herramientas distintas, el hongo luminoso creado con tira de LED y basados en las alucinógenas, y ese personaje multibrazo utilizando la expresión corporal y basándome en UmAnO.


Y en cuanto a las personas, en este curso online y en las dos rutas, además de a Pedro, he conocido a grandes personas que comparten esta pasión conmigo, gracias a todos.














Ahora a seguir con la misma pasión, a seguir descubriendo herramientas, efectos, formas, personajes…, a seguir perfeccionando y transformando los que ya sé hacer, a seguir intentando dar vida a cada personaje o forma, y a seguir intentando integrarlos de la mejor forma en un escenario acorde al personaje o la forma de luz, quien sabe lo que puede llagar a crearse en la oscuridad, como ya he dicho muchas veces, el límite solo está en nuestra imaginación.

sábado, 5 de diciembre de 2015

Mis seres de luz en la revista Fotógrafo Nocturno

Es para mi un placer compartir con todos esta noticia,  y es que he colaborado en el segundo número de la revista Fotógrafo nocturno con un artículo sobre mis seres de luz creados con hilo luminoso, en él hablo sobre como empecé a crearlos y de varios temas importantes a la hora de crearlos, el manejo de la herramienta de luz y los parámetros, la importancia de practicar en casa para controlar los efectos, la importancia de dar un sentido a las luces en la foto, diferencias entre trabajar en interior y en exterior, o diferencias según la fase lunar, algo de iluminación...


Muchas gracias a Mario y a Enrique por confiar en mi para preparar este artículo y espero que haya estado a la altura.



En este segundo número podréis encontrar también otros artículos y secciones interesantes sobre distintos temas, tanto de light painting, como de fotografía nocturna.