Light painting en el instituto

Gran experiencia junto a las clases de 1º de ESO del instituto Arzobispo Lozano de Jumilla, primero les conté un poco de que trata la técnica del light painting, y después hicimos algunas fotos. 

En esta fueron ellos solos los que trabajaron las luces, me gustó mucho ver lo que podían llegar a hacer  sin ninguna ayuda, y me sorprendieron.

Muchas gracias a Bartolo por esta oportunidad.

Aquí podéis ver unas siluetas que realicé con mi vara.

Mostrandole algunas posibilidades del light painting con tan solo una linterna.

Algunas escenas preparadas en las que iluminé yo y ellos hicieron los efectos de luces.

Escribiendo con luz, un maestro en esto Jero.

Y otras escenas improvisadas solo por ellos sin ninguna ayuda por mi parte.

Un placer haber compartido algo sobre esta técnica con gente joven, y espero que esto haya podido motivarles.

Light painting en la Casa del Artesano de Jumilla

Light painting en la Casa del Artesano de Jumilla.

Con motivo de  la Noche de los Museos, este pasado sábado tuve el placer de realizar una actividad relacionada con el light painting en la Casa del Artesano de Jumilla, en ella mostré una pequeña presentación en la que expliqué en qué consiste esta técnica, después realicé una breve demostración con alguna foto rápida, y dio algo de tiempo para realizar una especie de photocall, al final hubo que hacer varias rondas por lo reducido del espacio, fue un placer compartir esta técnica con todos los asistentes.

Aquí podéis ver el sitio en el que fue realizado, una de las partes de la planta alta de la Casa del Artesano de Jumilla.

Pruebas previas.

1ª ronda, después de la primera presentación empezamos con las fotos con algunos ejemplos.

Y luego ya el photocall, mostrando otras herramientas y efectos junto a la iluminación de linterna.

2ª ronda.

En el segundo photocall no se iluminó con linterna.

3ª ronda.

Muchas gracias a todos por asistir, y al Ayuntamiento de Jumilla por la oportunidad de mostrar esta técnica al público.

Varas, tubos, siluetas.

Pruebas en exteriores con "el tubo de Eric", además de "mis varas", ambas herramientas con muchas posibilidades creativas.

Por fin he probado estas herramientas en exteriores, ya he podido comprobar, como imaginaba, que este tubo más transparente va mucho mejor en exteriores que en interiores.

Solo con el tubo con dos linternas, primera prueba, error de novato, no esconder los pies.

Estas dos linternas metían ya demasiada caña para la poca luz que había.

Solo con una de mis varas, una nueva que he conseguido, un tubo de color translúcido, pero no transparente, como mis cátodos caseros, pero más largo.

Mezclado las dos varas, una de ellas flexible y con la posibilidad de crear otras formas.

Todo a la vez, varas y tubo.

Ha sido todo un placer poder descubrir los tubos de Eric, creo que son muy interesantes, en especial para exteriores, para interiores prefiero mis varas, de las que se escapa menos luz en todas direcciones y es más fácil de controlar en lugares donde a luz rebota por todos sitios.

Vídeo con algunas pruebas descubriendo las posibilidades de una de mis varas.

Laboratorio de luz - La vara. from Antonio Martínez on Vimeo.

Interesante vídeo donde Eric Paré nos muestra algo sobre sus tubos, y algo sobre su proyecto con espectaculares fotografías realizadas con este recurso, muchas gracias Eric.

Signs of Light from Eric Paré on Vimeo.

Péndulo de luz

Con una luz colgada de una cuerda y la fuerza de la gravedad se puede crear curiosos dibujos geométricos, solo hay que experimentar con diferentes movimientos y luces. Este es otro elemento con el que se puede jugar con los movimientos para pintar con luces, yo aquí solo lo he probado sin nada más, pero se puede combinar con lo que se te ocurra.

Para crear ese dibujo más geométrico, pero a la vez más caótico y con sus caprichos, la clave está en la forma de moverlo que elegí, para crear otras formas menos vistas en este tipo de experimentos.

Simplemente es hacer lo mismo que en las fotografías que se consiguen con una luz colgada en el techo y el balanceo de esta con la cámara apuntando hacia arriba, pero girando mucho sobre sí mismo el hilo que utilicé para hacerlo antes de lanzarlo a su aire.

En esta composición puede verse la transición desde unas formas conseguidas haciendo ángulos más abiertos a más cerrados con el balanceo de la luz, y después, para conseguir esas formas más caprichosas, como he dicho, girando muchas veces el hilo antes de lanzarlo a "su aire". 

Puede variar mucho el efecto conseguido según muchos detalles, de momento yo me he dado cuenta de algunos de los aspectos que influyen mucho en este tipo de fotos:

-El material y el grosor de la cuerda.

-La longitud de la cuerda.

-El peso del conjunto.

-La forma en que lo muevas.

-La repartición de los pesos en el conjunto.

-las vueltas que le des a la cuerda antes de lanzarla.

-La fuente de luz que le pongas, si es directa, o si es filtrada, en este caso que tipo de plástico o material, color, textura, forma...

-Si lo haces con una sola fuente de luz o combinas varias a la vez.

Y muchos más detalles, estos solo son algunos de los que yo he contemplado.

Algunos ejemplos más:

Más sobre esto en el blog Le2 Photo de Mario Lechuga.

O en Light Painting Photography de Jason D. Page.

Noche de jazz IV

Volvemos con otra noche de jazz junto a mi amigo Joaquín, una noche más sin ninguna idea preestablecida en la que salimos a descubrir otras nuevas formas de crear con la luz, probando efectos nuevos, o combinando otros que si conocía, pero no había mezclado nunca.

En esta sesión en realidad, si llevaba una idea de algo de lo que quería probar, y era mi nueva vara combinada con otras herramientas y efectos, lo demás fue todo jazz lumínico.

Nos dio por intentar hacer una forma de ojo, idea que hay que trabajar más, pero que creo que puede hacerse algo muy guapo.

Después estuve practicando otras formas solo circulares, con distintas combinaciones y efectos, muy interesante la combinación que descubrí en estas fotos.

También fue clave la ayuda de mi amigo Joaquín, que me ayudó con los tapados.

Intentando hacer algunas siluetas ayudándome de mi amigo, esto ya no fue jazz, estos efectos los había practicado ya, y sabía que quería probarlos en esta sesión, pero hasta el momento esta herramienta solo la había probado en solitario, siendo yo al mismo tiempo el que creaba el efecto y el modelo de la silueta.

Distintos tipos de movimientos, con distintos efectos, el de la siguiente foto a mi me gusta mucho.

Probando también más efectos distintos jugando con una clave alta que salió un poco chapuzera.

Y por último, os dejo esta foto probando uno de mis “cátodos caseros” con el modo de intermitencia de una linterna, sujetado a mano, de ahí esas trazas que se escaparon en la unión, este invento es parecido a la vara, pero más corto, de otro color, y rígido, ya estoy buscando la forma de un caracol con esto.

Y vuelvo a repetir las cuestiones de la anterior entrada sobre la última noche de jazz.

¿Que opináis de las noches de jazz y de improvisar en el light painting?

¿Lo suyo es ir siempre con una idea establecida o el "jazz lumínico" puede aportar algo para aprender y descubrir nuevos efectos, formas, texturas, combinaciones...?