Péndulo de luz

Con una luz colgada de una cuerda y la fuerza de la gravedad se puede crear curiosos dibujos geométricos, solo hay que experimentar con diferentes movimientos y luces. Este es otro elemento con el que se puede jugar con los movimientos para pintar con luces, yo aquí solo lo he probado sin nada más, pero se puede combinar con lo que se te ocurra.

Para crear ese dibujo más geométrico, pero a la vez más caótico y con sus caprichos, la clave está en la forma de moverlo que elegí, para crear otras formas menos vistas en este tipo de experimentos.

Simplemente es hacer lo mismo que en las fotografías que se consiguen con una luz colgada en el techo y el balanceo de esta con la cámara apuntando hacia arriba, pero girando mucho sobre sí mismo el hilo que utilicé para hacerlo antes de lanzarlo a su aire.

En esta composición puede verse la transición desde unas formas conseguidas haciendo ángulos más abiertos a más cerrados con el balanceo de la luz, y después, para conseguir esas formas más caprichosas, como he dicho, girando muchas veces el hilo antes de lanzarlo a "su aire". 

Puede variar mucho el efecto conseguido según muchos detalles, de momento yo me he dado cuenta de algunos de los aspectos que influyen mucho en este tipo de fotos:

-El material y el grosor de la cuerda.

-La longitud de la cuerda.

-El peso del conjunto.

-La forma en que lo muevas.

-La repartición de los pesos en el conjunto.

-las vueltas que le des a la cuerda antes de lanzarla.

-La fuente de luz que le pongas, si es directa, o si es filtrada, en este caso que tipo de plástico o material, color, textura, forma...

-Si lo haces con una sola fuente de luz o combinas varias a la vez.

Y muchos más detalles, estos solo son algunos de los que yo he contemplado.

Algunos ejemplos más:

Más sobre esto en el blog Le2 Photo de Mario Lechuga.

O en Light Painting Photography de Jason D. Page.

Noche de jazz IV

Volvemos con otra noche de jazz junto a mi amigo Joaquín, una noche más sin ninguna idea preestablecida en la que salimos a descubrir otras nuevas formas de crear con la luz, probando efectos nuevos, o combinando otros que si conocía, pero no había mezclado nunca.

En esta sesión en realidad, si llevaba una idea de algo de lo que quería probar, y era mi nueva vara combinada con otras herramientas y efectos, lo demás fue todo jazz lumínico.

Nos dio por intentar hacer una forma de ojo, idea que hay que trabajar más, pero que creo que puede hacerse algo muy guapo.

Después estuve practicando otras formas solo circulares, con distintas combinaciones y efectos, muy interesante la combinación que descubrí en estas fotos.

También fue clave la ayuda de mi amigo Joaquín, que me ayudó con los tapados.

Intentando hacer algunas siluetas ayudándome de mi amigo, esto ya no fue jazz, estos efectos los había practicado ya, y sabía que quería probarlos en esta sesión, pero hasta el momento esta herramienta solo la había probado en solitario, siendo yo al mismo tiempo el que creaba el efecto y el modelo de la silueta.

Distintos tipos de movimientos, con distintos efectos, el de la siguiente foto a mi me gusta mucho.

Probando también más efectos distintos jugando con una clave alta que salió un poco chapuzera.

Y por último, os dejo esta foto probando uno de mis “cátodos caseros” con el modo de intermitencia de una linterna, sujetado a mano, de ahí esas trazas que se escaparon en la unión, este invento es parecido a la vara, pero más corto, de otro color, y rígido, ya estoy buscando la forma de un caracol con esto.

Y vuelvo a repetir las cuestiones de la anterior entrada sobre la última noche de jazz.

¿Que opináis de las noches de jazz y de improvisar en el light painting?

¿Lo suyo es ir siempre con una idea establecida o el "jazz lumínico" puede aportar algo para aprender y descubrir nuevos efectos, formas, texturas, combinaciones...?

Laboratorio de luz - La vara

Buscando encuentras, sea lo que buscas, o sea otra cosa diferente. 

Hoy os presento la vara, una herramienta de luz con muchas más posibilidades de las que me había pensado antes de probarla, nunca debemos de subestimar ningún recurso. 

Cuando menos te los esperas realizas un tipo de movimiento que crea un efecto que te sorprende al instante, de ahí solo hay que seguir investigando y probando, hasta que descubres infinidad de efectos distintos y te das cuenta de cuantas posibilidades tiene una sola herramienta. 

Luego están todos los efectos que no has descubierto aun, y que pueden crearse, yo aun sigo sorprendiéndome de muchas herramientas, que a veces puedes creerte que ya conoces casi todos sus efectos, y no es así ni mucho menos, cada una tiene muchas más posibilidades de las que nos podemos imaginar, solo hay que tener ganas de buscar nuevos efectos, darle al coco, y hacer muchas pruebas, como diría el Niño de las luces, conocer bien nuestras herramientas. 

La búsqueda de efectos que derivó en esta vara se debe a unas espectaculares fotografías de Eric que descubrí hace un tiempo, mi exploración en este caso vino por una necesidad, quería encontrar algo con lo que hacer una silueta de una persona de la forma más rápida posible y con la que a la vez pudiera crear una forma que me agradara. 

Al final he encontrado algo, y me he puesto a experimentar hasta quedar bastante contento con los resultados y haber superado mis expectativas de esta herramienta considerablemente.

Según el tipo de movimiento que hagas con ella cambia bastante el efecto creado, la clave de esta versatilidad, como veréis en las últimas fotos, está en la flexibilidad, que me permite hacer muchos más efectos distintos que con una vara rígida.

Variando un poco el tipo de movimiento me salió esto.

Y variándolo un poco más y jugando con la posición de cada efecto distinto esto.

Pero mirar lo que pasa si modificamos más aun el movimiento.

Hay muchas posibilidades, yo el día de estas pruebas solo vi la punta del iceberg, y aquí podéis ver solo un pequeño porcentaje de lo que yo descubrí.

Estas fotos están realizadas en interior y en horario diurno, aprovechando para rellenar el encuadre esa luz del día que entraba a través de la rendija de una ventana.

Por último os dejo un vídeo que he montado con las fotos de estas primeras pruebas.

Laboratorio de luz - La vara. from Antonio Martínez on Vimeo.

Expresión corporal + Contraluz

Hoy os traigo algo de cómo fue creada mi fotografía "Hexápodo", una imagen compleja y que me llevó muchas pruebas hasta conseguir esta, el mayor reto fue conseguir que "encajaran bien" todos los brazos en el cuerpo, aun hay uno un poco a su aire, otro de los retos fue no sobreexponer la parte del tórax, donde iluminas varias veces, y otra es que no se viera ninguna traza directa hacia cámara, tanto de los contraluces de las manos, como de la iluminación de la cabeza, tórax y brazos en movimiento,  que alguna se ve encima de la cabeza, esta es una técnica bastante compleja y me puedo dar con un canto en los dientes cuando conseguí esta.

Se trata de una fotografía sin retoques, directa de cámara, solo lleva contraste, leve recorte y poco más.

Para conseguirla utilice una linterna zoom de 3 € con gel muy cálido, con la que puedo elegir un punto más concreto para las iluminaciones de los brazos, y luego abrir el ángulo de la linterna para los contraluces, en los que me interesaba que la iluminación me abarcara todos los dedos de la mano.

Este es uno de los ejercicios de luz más complejos que he realizado hasta ahora, para cada contraluz, tenía que hacerlo después de la iluminación de cada brazo para que encajara este con la mano más o menos en el espacio, teniendo que poner la linterna en el punto del zoom óptimo para los brazos, antes de seguir después, demasiado zoom me dejaria unos brazos demasiado finos, este fue una de las cosas más difíciles de controlar.

También me di cuenta de que me gustaba mucho más el resultado de las pruebas en las que no iluminaba las manos directamente y dejaba ese contraste en esas zonas, que en las que si iluminaba las manos y había menos contraste ahí, por lo que decidí dejar los dedos de alrededor del contraluz sin iluminar para que resaltara mejor el negro con el naranja y no se perdieran mucho las sombras que crean los dedos, otro de los factores que yo veo clave en esta fotografía, el contraluz puede ser muy poderoso algunas veces, y hay que procurar no restarle importacia con otras iluminaciones en casos como este.

Aquí os dejo algunos ejercicios previos que pueden venir bien a la hora de probar este tipo de técnicas.

Aprendiendo a hacer los contraluces.

Aprendiendo a distribuirlos en el espacio.

Aprendiendo a la iluminación del sujeto.

Este tipo de fotografía no es algo que se haga así en el momento, hay bastante trabajo de investigación previo en el que hay que ir conociendo la forma de autoiluminarse combinando el movimiento, muchas pruebas previas preceden a esta foto con técnicas de movimiento para alargar brazos y crear en cada momento la forma que me interese.

La clave está en probar muchas linternas distintas, intentar mantener el eje o unir bien los brazos con el cuerpo, y darle mucho al coco, pero nuestro cuerpo es otra herramienta más con la que poder jugar jugar con el reflejo de la luz, y solo la perseverancia nos permitirá crear cosas aceptables con estas técnicas.

Otras de las fotos que conseguí en esa sesión buscando la idea para la foto que al final publiqué como "buena".

En estas fotos además de experimentar con mi cuerpo, los contraluces y el movimiento, también estuve experimentando con distintas cosas a la hora de iluminar mi cabeza, con múltiples iluminaciones de linterna en distintas posiciones para alterar la cara más aun y acompañar con la distorsión del cuerpo.

Otro de los retos fue la creación de un torax que encajara bien con todos los brazos, aun hay que hacer muchas pruebas al respecto para ir dominando estas complejas técnicas de transformación de la realidad.

Por supuesto en estos experimentos siempre estrá presente la influencia del Niño de las luces y de Diliz, los que me han sorprendido a mi con este tipo de técnicas experimentando con el cuerpo, pero sobre todo con los brazos y las manos.

Invasión - Vídeo

Por fin puedo presentaros mi primer proyecto de vídeo light painting jugando con el stop-motion, en éste he creado una serie de secuencias en las que se ve como avanzan las medusas protagonistas, y en otras se ve como van formándose poco a poco, algo parecido al modo con el que cuenta alguna cámara en el que ves como se va formando una imagen mientras se hace, solo que aquí no es en directo.

Es algo que me ha llevado un trabajo de edición bastante complejo, pero creo que ha merecido la pena, además está acompañando a la imagen la música de mi amigo Joaquín Soriano adaptada especialmente para este proyecto, ambientado mejor el vídeo con una atmosfera más misteriosa.

Invasión

Aquí os dejo parte de la serie Invasión hasta ahora, en la que voy incorporando medusas de luz en escenarios interiores con una iluminación particular que estoy empezando a practicar ahora, y que crea un ambiente que me gusta mucho para este personaje, en estos escenarios rurales y para esta serie en particular.

En esta serie he tratado de crear una pequeña historia que concuerde un poco con las fotografías, al ser un personaje inquietante y que puede dar un poco de miedo, aunque esa no era mi intención cuando lo creé, he elegido una historia en la que nos invaden estas almas de las medusas. Yo no soy muy bueno inventando historias, pero me he animado a probar.

Ya han llegado, adquieren forma de seres acuáticos prehistóricos, tienen todas la salidas bloqueadas, no hay escapatoria, son las almas de las antiguas medusas que vivieron en esta zona cuando estaba cubierta por agua salada hace millones de años.

Están por todos sitios, y han venido a dejarnos un mensaje claro, o dejamos de destruir el planeta, o acaban con nosotros para salvar a este.

De momento han empezado invadiendo el Mar Menor, y como no cambiemos seguirán con su avance, y me parece que lo tenemos complicado, porque se multiplican rápido y a la especie humana no la veo yo con ganas de cambiar.

Como dije en la anterior entrada, con esta historia además voy a trabajar en algo nuevo para mí, el video light painting mezclando stop-motion con otras secuencias en las que se ve cómo se van formando estas medusas, es algo que lleva bastante trabajo y todavía no está terminado, pero pronto lo publicaré.

De momento os dejo con otra de las secuencias del vídeo

Presentación de "Invasión"

Presentación de mi primer proyecto de video light painting, creado con una mezcla de stop motion con algo parecido light painting realtime, es decir, como se va formando poco a poco la imagen, parecido al modo con el que cuentan algunas cámaras, pero creado artesanalmente.

Medusa “Scyphozoa” II - Variedad

Ya han llegado, adquieren forma de seres acuáticos prehistóricos, tienen todas la salidas bloqueadas, no hay escapatoria, son las almas de las antiguas medusas que vivieron en esta zona cuando estaba cubierta por agua salada hace millones de años.

Sigo con el desarrollo de mi nuevo personaje de luz con forma de medusa, uno de los que más me gusta ahora mismo de lo que he conseguido crear con luces en la oscuridad.

En esta segunda sesión en el laboratorio de luz, buscando como siempre la variedad de formas y efectos, después también he seguido tratando de incorporarlos a algún escenario que le pudiera ir bien,  además de intentar crear alguna historia con ellos, pero esta vez además he ido aun más lejos, con la idea de crear un nuevo proyecto de light painting que nunca había probado antes, el video light painting, algo con lo que tenía ganas de experimentar desde hace un tiempo, de momento hay algún pequeño boceto que pronto podréis ver.

Aunque hoy por el momento solo voy a hablaros de las pruebas del nuevo personaje “Scyphozoa” en el laboratorio de luz, buscando distintas formas de crear a esta nueva forma de luz, sino esto se hace demasiado largo.

En esta segunda sesión en el laboratorio de luz con el tema de las medusas, además de buscar un poco de variedad, también estuve metiendo más de una a la vez en la misma foto para ver el efecto, y sobre todo para intentar aprender a colocarlos más o menos bien en el espacio con mi nuevo 14mm, ver distancias, enfoques…., y para probar distintas versiones en la misma foto, como en la siguiente fotografía.

En estas tres fotos incluyendo tres personajes podéis ver las pruebas variando la proporción de hilo luminoso junto a la herramienta casera que utilizo para crearlos, además de otras variaciones.

La anterior es de las primera que hice sin el hilo luminoso y en la que me di cuenta de que no quedaba nada mal esta versión también, una opción muy recomendable para seguir probando y con la que después he creado la fotografía que encabeza esta entrada, y que es una de las que más me gusta desde que he creado este personaje y desde que he empezado en esto de la pintura de luz.

A continuación podéis ver una composición de varias fotografías creada con algunas de las muchas variaciones que he ido haciendo, todas ellas con hilo luminoso incluido aun.

Otras composiciones, estas de tres fotografías, para ver cada una de las formas un poco más grandes.

Y por último, alguna imagen en vertical con una sola medusa de las pruebas en el laboratorio de luz en esta segunda sesión dedicada a este personaje.

Una con la cabeza de hilo luminoso y solo unos toques de este en la parte de los tentáculos.

Y otra incluyendo partes humanas como las manos a modo de tentáculos, este recurso es probable que lo vuelva probar para las medusas, pero resulta más complicado que las otras versiones y a veces echa un poco para atrás la dificultad de que todo encaje bien, esta la conseguí después de 5 o 6 intentos, habrá que seguir probando a ver.